第一阶段：
未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：
　　(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。
　　其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。
　　(二)“深吸慢呼数字练习”
　　我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法：
　　A.数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。
　　B．“数枣”练习：“吸提”同 前。在“推送”同时轻声：“出 东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣 四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。
　　C．“数葫芦”练习：“吸提” 同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。
　　数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。
　　(三)“深吸慢呼长音练习”
　　经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。
　　(四)“托气断音练习”
　　这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习：
　　A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。
　　B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。
　　C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。
　　经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。
　　
第二阶段：气、声、字的练习
　　戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。当中一塌，满盘皆输。字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。 ①唇音练习：(先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令)
　　八一百一标一兵一奔—北一坡一
　　北一坡一炮一兵一并一排一跑—
　　炮一兵一怕一把一标一兵一碰一
　　标一兵一怕一碰一炮一兵一炮一
　　②齿音练习(方法同上)
　　四——是四，
　　十——是——十，
　　十四是——十四，
　　四十——是——四十，
　　不要把十四——说——四十，
　　也不要把四十——说——十四，
　　③舌音练习(方法同上)
　　六十六岁刘老六，推着六十，
　　六只大油篓，
　　六十六枝垂杨柳，
　　拴着六十六只大马猴。
　　④喉音练习(方法同上)
　　山前有只虎，
　　山下有只猴，
　　虎撵猴，猴斗虎，
　　虎撵不上猴，
　　猴也斗不了虎。
　　⑤舌音牙音练习(方法同上)
　　街南来了个瘸子，右手拿着个碟子，左手拿个茄子；街上有个撅子，橛子绊倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子
　　⑥十三道辙字音练习
　　风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)一荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜)
　　秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一来(怀来)
　　俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来(怀来)
　　东(中东)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)
　　这样一练，你哪路音圆润，哪路音干瘪，分得清，找得准。气、音、字练习非常实用有效。
　　
第三阶段：吟诗、吟唱练习
　　把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润，高音坚韧"的嗓音素质，不盲目拔高、爬高，而是巩固中音、低音，使其音色华美、音质纯正，保住一条好听好用的嗓子，同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难，要求更高，在第三阶段练，有气、音、字垫底，是一个台阶一个台阶爬上来的，嗓音并不疲劳，练习有实效，把握性大。
　　①吟诗一般选各个行当的定场诗，因为角色刚刚上场，要给观众留下第一印象，并使他们停止议论，安静下来，所以定场诗应是声调较高，不急不慢，是角色自己兴趣志向的自我剖析，韵律性极强，必须好好练，又适合于喊嗓、练声、练习。比如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗，“口似悬河语似流，全凭舌尖压诸侯，男儿何得擎天手，自当谈笑觅封侯”；再如《挑华车》中岳飞的定场诗“明亮亮盔甲射人斗牛宫，缥缈缈旌旗遮住太阳红，虎威威排列着明辅上将，雄纠纠胯下驹战马如龙”。在万物苏醒，万象更新的清晨你可以尽情发挥练嗓。
　　②吟唱：具有念白吟诵相夹，半唱半念交相辉映的特点，比吟诗更难，其情感更宜抒发，其音律更宜舒展，正好用来喊嗓发声。半吟半唱如引子，例如，《宇宙锋》赵艳容上半吟(念)“杜鹃枝头泣，(吟唱)血泪暗悲啼。”再如阳平关》曹操(半吟念)“只手(吟唱)独擎天，奇勋已早建，(半吟念)虚名扶汉祚，(吟唱)时势魏将迁”。直接吟唱如《秦琼卖马》“好 汉英雄困天堂，不知何日回故乡”，再如《清风亭》“年纪迈，血气衰，年老无儿绝后代”，“听妈妈高声唤悲哀，想必是为姣儿失却了夫妻恩爱”。
　　 ③京白(普通话)吟诗：为现代戏表演念词而练习，如用吟诗的旋律，念《毛主席诗词》“天高云淡，望断南飞雁，不到长城非好汉”等。再如念现代戏一些经典道白，“久旱的禾苗逢甘霖，点点记在心”，“千枝万叶一条根，都是受苦人”等，都是喊嗓练声的好素材。传统大段念白及一些贯口练习也可在这一阶段锻炼气息和发声。
　　
第四阶段：弧形气声练习
　　这是京剧里非常独特的一种发声技巧，它像舞蹈里的弹跳，跳起来蹲下去又弹起来，也像体育里的掷铅球，转起来，缩回来，再掷出去，气息和声音推出形成一条／型，抛物线，拉回来，再抛出去。
　　如武生：啊／咳／
　　老生：马／来／
　　花脸：酒／喔啊＼来／
　　丑：啊／哈／ 青衣：苦／哇／
　　容⌒禀／
　　这类双弧形气、声，如不好好练，极容易出“岔音”，“转”或“呲花”。一般要领是：运好气——托好字(像“汉语拼音”一样分解字音)——抛出去——收——再抛出去，控制好气息、音量，选出最佳音色，一环扣一环，相得益彰。尤其程派吟诵的“容——禀”似断不断、细若游丝、欲断又起至饱满地送到家。归音归韵更是需要努力练习和掌握的。
　　
第五阶段：爬音阶及高难音练习
　　“嘎调”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的，我们称其为高难音。在喊嗓练声中练习这路音，注意不可多练，关键是找方法找位置，如果拼命去喊去叫，前面练习的会全部做废，还会伤及嗓子。练习这路音最忌挤、卡、捏、压、强努、硬拼横气。老先生说“如字要高唱不必用力反呼(使拙劲去喊)，惟将此字做狭做细，做锐，做深，则音自高矣……，凡遇高扬之字照上法将气提起送出……则听者已清晰明亮，唱者又不费劲。”这里有窍门，有方法，要根据自己的实际条件，去摸索，去探求。
　　练声导言练声”、“现场发挥”和“境界提高及提高后的保持”三部分。希望学者都能精心的研究，以至最后完全研究透，那才是学习的丰收。
　　练声方法很简单，初学者练习时，面对着墙或镜子等平面物体站好（墙角更好），脚尖刚刚离墙角有1厘米为好，双手自然下垂，闭上双眼，然后开始对着墙、闭着嘴哼唱歌曲或哼念台词，哼唱时要注意真假声自然过度，如果是歌曲，可以选择自己喜欢的或想学习的歌来哼唱，（最好是民、美声歌曲或戏曲的好唱段），如果是台词要注意哼念时的韵味。
　　声音发出后会从前方的墙面反弹回来，耳朵能比较清晰的听到自己传出的声音，练者不需要想任何技术的事，这样静心的“哼”着练即可，听自己的声音，控制好声音的悠扬成度、受听成度、悦耳成度，控制好声音的音色和韵味，同时要注意--※真假声过度要尽量作到自然放松的自由过度※，而且注意咽喉部位的肌肉群要尽量放松，练时尽量保持肌肉的自然放松，不要僵硬。每天的闭嘴哼唱时间不少于90分钟、不多于120分钟为佳，每天可以分成几段来练，比如早上40分钟，中午30分钟，晚上30分钟。哼唱完后进入练声的第二部份，练声的第二部是开口演唱或开口念台词，同样要求闭着双眼（让人全神贯注，避免分神），对着墙练，但开口演唱或念台词时声音不要太大，如果声音大，就稍微后退几厘米，（初学者不要远离墙），以减弱反弹回来的声音强度。仔细听自己放出的声音，控制好声音的悠扬度，受听度，悦耳度，控制好声音的音色和韵味，要尽量控制好声音的“味道”，真假声过度要尽量作好。初期开口演唱每天不多于15分钟，15天以后就可以逐渐加长时间，1个月后逐渐达到25分钟左右即可，再过一段时间可以到更长时间。
　　对着墙壁练声主要是为了让初学者学会“听”自己的声音，等水平有所提升时，离墙壁的距离就应该远一些，降低墙壁的辅助监听音量，高水平练声时不对着任何物体练，而且高水平针对练的主要部份是丹田，（丹田在人体的下腹腹腔的中心位置，是个球状的圆形范围，发力时后面连带着腰部的肌肉群，前面连带着腹部的肌肉群，而且丹田左边和右边的各部分肌肉群也参与发声时的发力），所以学这套方法的时候，初学时即要学会听自己的声音，又要逐渐的去感受丹田部位不同的力量和力点。随着控制声音的韵味逐渐熟练，练习者可以逐渐的远离墙面，减弱反弹回来的声音，以至最后完全不用墙壁的辅助监听，精心学习者大约2个月后就不用再对着墙壁练了，（曾经练过别的声乐功底好的人，可以缩短时间）。
　　当学习一段时间后，对自己的声音韵味会有一些控制力了，然后多看书里的共鸣知识的讲解，慢慢的对腔体内的共鸣就逐渐了解，很多的共鸣位置和原理也就逐渐明白。
　　练声时照着方法练就可以，声音质量的提高是很快的，自己几乎不敢相信自己的提高速度，很短的时间就能有很大的收获，光速的时代需要光速的交流，有缘来共同学习研究这套“原声练声法”的朋友，我希望在这个光速的时代，我们来个光速的声乐研究交流，所以我把这套声乐叫做《声乐--2006原声练声法》。 当学习一段时间后，对自己的声音韵味会有一些控制力了，然后多看书里的共鸣知识的讲解，慢慢的对腔体内的共鸣就逐渐了解，很多的共鸣位置和原理也就逐渐明白。
　　练声的方法虽然简单，但练的却是很全面的，包括对心理的调整、对呼吸的调整、对血液循环以至全身各内脏器官的调整、尤其对声带的保养修复和提高、对人的丹田的修复锻炼和开发、对参与发声的肌肉群的整体调整和锻炼、对大脑和中枢神经以至全身神经系统安静平稳的调整，等等…。只要稳稳的练，天长日久几乎全身都能调整到。有人可能想问：“那可能吗”？要我说呢，可能与不可能不是问出来的，那个结果是自己练到那就知道了，而且速度是很快的，但是有言在先，抱着怀疑态度练的人比坚信的人练的慢，收获晚，因为是个全神贯注的问题，心用的专，收到的效果也快，三心二意就容易分神，再慢慢塌塌，收到的效果就慢或不明显，那样对学习者和教学者都不好，还容易因为误会而产生不必要的心态；劝学者要全神贯注的练，不要浪费时间。只要全神贯注的练，你自然就会感受到自己歌唱水平提高。在外观上个人的感觉也很明了，常常是不知道什么原因，歌唱水平和歌唱韵味，就很快变的有“味道”了。
　　介绍一下这套发声练习方法的原理。
　　对着墙壁或镜子等平面物体，原理是让传出去的声音反弹回来，让耳朵听得更清楚，因为声音是在体内各腔体同时共鸣，再通过声音共振从口和鼻孔传出去，所以发声时自己听到的声音，是由腔体内共鸣音和耳朵听到的传出的声音两部分和在一起的，所以人不太容易知道自己说话或唱歌的真正声音及音质；想知道传出来的声音是什么样的，只能加大监听，让耳朵从外界收集到更多的声音音量（在专业中叫--加大监听的音量），传出来这部分才是自己放出去的声音，这部分传出来的声音是学习声乐时重要研究的部分，要练好这部分声音，必须得先听清楚这部分声音，所以我们要求初学的人对着墙壁练。（优秀的歌唱家对这方面研究的都很深，对共鸣和发放声音这些方面的知识研究也是非常深的，他们轻松的演唱就能放出很悠扬、很有穿透力的声音，共鸣技术和发放声音的技术很强，也容易演唱好歌曲）。练声初期需要有物体来辅助兼听，中水平也用兼听，只不过中等水平离墙的距离远一些，而且是逐渐的加大距离，但在高水平时，却是不能对着墙壁练了，因为墙壁只能在一个方向加大音量的监听，单独的一个方向的声音监听大了，对高水平练声不起到好的作用，因为高水平练声时共鸣场是“圆”的，单方向的音量强----会影响共鸣场的“圆”度。
　　闭着眼睛的原理是让人全神贯注的练，不分神的练声乐，而且练习时比较容易投入，由于心专一不乱，心情也容易平稳下来，心稳静时比较容易听清声音，也比较容易控制音色，以至控制哼唱和歌唱韵味。有人可能想：“怎么不去找位置呢？不找位置行吗？”要我说，如果一个人的基本功没有练到位，你把位置找准了，那个声音也不能出来好的效果，出来也是虚的声音，象人得病时的声音一样，没底气，病态声音，或者就是用蛮力硬去发音，声音发出来也显得僵硬，所以只去找位置而不练基本功的方法是不可取的，这套原声练声方法，上来就快速的打开所有演唱位置，不需要分神，不需要想具体位置，（而且所有位置短时间就自动的全练开，只不过精确的位置需要未来精确的唱功才能发挥出来），学者只要用心练基本功就可以了，位置是快速度的全练出来的，只要有足够的基本功功底，发什么音色你随心所欲，只要朝着自己喜欢的音色方向练就行了，那么什么是发声的真正基本功功底呢？告诉大家，丹田的立柱式发力就是基本功的体现，这种“力”向上通透头顶，从头顶通出去，向下通透脚底，从脚下通出去，就是这样的立柱式发力，确切点说：发力时---力量大小控制和发力所到的位置的精准成度----就是功底的准确体现，发力大小控制的越好、发力所到的点越准确----功底就越好，反之功底就越不好。这套练声方法跳出很多的框框和模式来练，低水平的东西直接快速的练完，让人上来很快就在高水平中练，在练好以后，回过头看一下那些个共鸣知识，共鸣位置，很容易就明白了，到闭着嘴练声的原理，一方面是保持声带处在一个放松的发声状态，由于嘴闭上哼唱，气流会很平稳的通过声带、平稳的推动声带振动，这样平稳的气流再加上横膈膜的自然颤音弹动，使气流也变成了有弹性的气流状态，会对整个的咽部肌肉群和声带起到很好的“按摩”作用，※长时间的“弹性气流按摩”会恢复并提高声带的机能※；另一方面由于咽部肌肉群都很放松，声音的发力在丹田就会变的很大，这时会感觉到丹田的各个位置的肌肉群不同程度的发力状态，有的声音是丹田后半部份用的多一些，有的是前半部分用的多一些，有的前后比较平均一些。咽部肌肉群自然放松，丹田力平稳的“推送”着声音，这样在头腔、鼻腔、口腔、喉腔、胸腔等腔体内，许多共鸣点都会随着丹田的“推”力，而随之处于一个自然的共鸣位置和状态，（很快就能处在准确的位置，而且功底越深这些个位置越精确），这就是※“原声”※练声方法，完全靠“丹田力”的练声状态，而且所有的共鸣位置都随着丹田力而动，就想鞭子一样，鞭子的柄发力，鞭子中间随着柄的力量而摆动，并将力量传到鞭鞘，然后鞭鞘打出“叭叭”的声音，丹田就象鞭子的柄，胸腔、喉腔和头腔内的各个发声器官及肌肉群就象鞭子的中间部分，口和鼻孔就象鞭子的鞘，声音就随着丹田力被“放”了出来，这就是原声发声的原理。小孩的原声发声状态都比较好，大人一般都不太好，因为后天形成的思维，还有后天身体的各方面消耗，很多先天好的东西都不行了，都不好使了，要想唱好歌，只能往回练，往回返，无论是心理还是身体，都需要往回返，达到一定的美好境界之后，才能进入悠扬、悦耳的声音表演状态；“原声”练声，这样闭着眼睛和嘴，长时间的平稳的练就可以，这个状态是很好的练声状态，即不劳损声带，又准确的开发了丹田力量和力点。这个丹田力就是真正的功底，丹田的各种力量力点开发好了，才是未来歌唱的坚实基础。
　　呼吸方式自然就可以，随着丹田力越来越强，各种位置用的越来越熟练，很多的呼吸状态也能出现，但都是胸腹式呼吸，有的时候是腹部往回收点的胸腹式，有的时候是胸腹比较平衡的胸腹式，有的时候是“鼓肚子”的胸腹式，保持自然就可以，这个呼吸状态随着丹田的“劲”就可以，保持自然、顺畅。有的作品中，经常是这几种状态交替使用的，例如，腾格尔的《天堂》，一首歌内将三种胸腹式呼吸全用到。
　　歌唱的表情在练声中也是自然的，会随着“唱功”的力量而变成一个自然的表情状态；不只是面部表情，随着自己的长时间深度练习，到高水平时，丹田向上的力量会从头顶向上通出去，向下的力量会从两脚向下通出去，会形成一个通畅的筒状声音立柱，而且这种力量会把身体调整到一个很“直”的状态，人无论坐、卧、立、走都是一样，很多动作都非常传神、非常好看，会形成一个非常传神的身体线条（好身段），看上去很传统美，在更高的境界会显得很古典美。
　　顺便说一下现在声乐教学中一些关于发音的常见问题，有的声乐老师说：“某种声音是从两眉之间往上一点的前额位置传出的（额窦音），某种声音是从鼻的位置传出的（鼻音），某种声音是从口的位置传出，有的某种声音是后脑位置传出来的（脑后音），还有的某种声音是从胸口位置传出来的（胸腔发音），更奇怪的说某些种声音是从眼眶或其他什么位置传出的（通俗和摇滚中的一些个说法）”。说什么的都有，我个人总结，这些个说法不够准确，因为我们作实验发现，当人在唱所谓的“脑后音”的时候，我们拿着话筒对着他的后脑部位，结果发现他的后脑没发出什么强大的声音；在唱所谓的“额窦音”时，我们拿着话筒对着他的额头部位，结果没有发现他的额头发出什么强大的声音，因为话筒离鼻子和口不太远，偶尔有点微弱的声音进入话筒；当人在唱那种所谓的“胸部共鸣发声”时（就是声音位置在胸腔共鸣点），我们把话筒对准胸口位置，结果也没有发现他的胸部传出什么强大的声音；在唱所谓的“鼻音”的时候，我们拿着话筒对着双眼之间稍往下一点的鼻腔位置，结果发现这个位置没传出什么特别强大的声音，结果到是因为话筒离鼻孔和嘴更近了，导致传到话筒的声音更多一些；当人在唱那种所谓的“眼眶位置”时，我们拿着话筒对着眼眶，同样也没有发现眼眶发出什么特别大的声响。（咽喉部位除外，因为咽喉非常贴近表面皮肤，瘦人的咽喉前半部份几乎贴着皮肤，里边的声音能传出来一些），我们又做一个实验，用话筒对着嘴和鼻孔，还是发那些位置的声音，“脑后”、“额头”、“胸部”、“鼻音”、“眼眶”，发现这些声音只有通过嘴和鼻孔才真正能顺畅的传出。说明一个什么问题呢，无论什么声音，它真正顺畅的传出位置还是在口和鼻孔，而不是其他的什么位置。我个人认为这些种声音，它们真正的实际情况，是在发音时身体内的某一个或几个位置共鸣比较强而已，比如说“脑后音”，它的共鸣在头腔的后半部比较强，显得那个位置的声音共鸣比别的地方突出，所以叫“脑后音”；又比如说“额头位置发音”，它的共鸣在头腔的中间和靠前一点的地方共鸣比较强，显得声音就象从额头传出来的一样；“鼻音”、“胸部音”和其他的什么音也是一样，只不过是体内对应的位置共鸣强而已那样高的水平，再回头看那些个知识是很简单的事，在这个特殊的光速的年代，我把声乐以这种方式拿出来，也是为了符合这个时代所需要的声乐交流方式。 在中国的古典声乐艺术中，有很多很多流派都共同的谈到了一个关于发声的问题，就是在高水平高境界的演唱中“发声时，声音从丹田开始发力，向上推，经过人的心，到达大脑中间的“喋窦”位置，然后，声音从“喋窦”向正前方的“额窦”推放，最后声音从“额窦”放出来；随着这种从“额窦”发放出来的“声音力量”，面部表情、神态以及肢体动作、身段等等，也同时随之而达到一个高深的表演境界※。这是世界上很多优秀的声乐流派的共同见解，也是他们在发声技术方面的精华。关于这个问题，我仔细的分析了很长时间，慎重的研究了很久，我个人发现，在这样的高水平高境界声乐表演中，从丹田发出的力量里面，不仅仅有声音的发放力量，还有很多的“艺术力量”也一起发出来，这时从大脑中间的“喋窦”位置向“额窦”位置发放出来的不是声音，而是一种很高深、很强的“艺术力量”。在低水平中，可以把这种“力量”叫做“艺术表现力”，在比较高的水平中，可以称之为“精、气、神的艺术表现力”。在更高的表演境界中，可以称之为“精、气、神的传神表现力”。这种强大的力量会带动面部表情、神态以及肢体动作和身段等等，把表演者的身心带入一个很高深的表演境界中去。中国的古典戏曲有很高深的表演境界和艺术造诣，溶入了很多中华民族文化的精华；例如京剧，很明确的讲出“练京剧需要练好人的精、气、神，表演时靠精、气、神的力量来传神表演”。这些高水平中的理论在初学的入门阶段不能多讲，还容易把初学者弄糊涂，随着对声乐不断的深入学习研究，才能逐渐的了解其中的道理，这方面在初学时不多讲，在第三部分《境界提高及提高后的保持》一文中，详细的介绍这方面的知识。
　　再说一个关于腔体共鸣的问题，我们发现人在发声的时候，他所有容纳空气的腔体内都有共鸣，一个声音的共鸣分开来讲，胸腔主要是声音的低音频段共鸣；头腔和鼻腔的后半部分这部分巧妙的结合，是声音的中音频段主要共鸣部分；喉腔和口腔巧妙的结合在一起，形成声音的高音频段主要共鸣部分。各个腔体的所有共鸣合在一起形成一个完整的声音共鸣，合成了一个高频、中频和低频都共鸣的声音。有人可能想问“高频是从头腔共鸣出来的吧？中频是从喉腔和口腔出来的吧？”为了把这个问题说明白，我们再做一个实验，先用手捂住嘴，只用鼻孔向外传声音，从鼻孔传出“呜呜”的声音，能听到中频和低频共鸣比较强，高频几乎很微弱，声音缺少高频共鸣的锐利劲；然后再把捂着嘴的手松开，把嘴张开，让声音从口自然的向外放，这样就能听到锐利的高音共鸣，这说明声音的高频共鸣主要是由喉腔和
　　口腔的巧妙结合而发出来的；高频共鸣从鼻腔也能传出一点，但是却很微弱的。中频共鸣就不太容易一下说明白，只能多体会才能明白，举个例子，人在困倦时或在抻懒腰的时候打哈欠，张着嘴会发出中频共鸣比较强的声音，就是那种稍微有点“圆”的声音，嘴张的大大的“啊--”一下，这时如果仔细体会，会感觉到头腔里在用力的张大，由于那部份的张大，而造成了中频共鸣的加大，这个中频的共鸣音一部分向下反弹到咽部，再顺着从气管里上来的气流从口传出，另一部分中频共鸣音从鼻孔自然传出。这个中频的共鸣部分在声乐练的很好以后，逐渐就明白了，头腔里的各个位置逐渐也就随之而明白了。
　　有些唱过美声或民声的人，有可能以前功底没练到位，开始学练这套“原声”练声法时，可能会有些疑问，因为他会发现---闭着嘴开始放松的哼唱时，咽部的肌肉群自然放松，声带却不容易自然的闭合上，声音显得不理想，他可能会想，“声带不闭上，这样的声音练习法能正规吗？”我个人认为，这主要是由于丹田的功底不够造成的，在功底到位的时候，声带的状态也会随着丹田的那种“推”力而变得非常好，会随着那个力量而去自然的闭上，而且是个能发出悠扬音色的自然闭和状态，不需要去分散一份注意力硬去把声带闭上，而是声带自然的随着丹田的“劲”就处于那个状态。我再给介绍一下自己主动去闭声带练声的弊端，第一、由于精神头分散，很容易造成声音韵味变得机械，第二、声带闭和的不自然，很可能是丹田力和其他位置的功底不好造成的，其他的位置功底不好也能把声音的质量降低，这个功底不好的状态不会发出什么美妙的声音韵味，这样的状态想唱出悠扬悦耳的声音效果是比较困难了，如果这时机械的把声带闭上，出来的往往是音量很大、很粗糙、比较机械的声音，而且这样的发音往往都太“硬”，发声时容易造成声带消耗太大，稍微长点时间就容易把声带弄疲惫或累伤；这样的方法偶尔发几个声音还可以，但是真正的表演时，这样的方法就不行了。所以硬去闭着声带的“机械”唱法是不可取的。自然的用“原声”练声法练，功夫到了，声带自然就闭上了，这样的自然练声方式我觉得好一些。 声乐风格上，我个人认为世界上的各种声乐风格多的不计其数，但无论世界有多少种声乐风格，哪个风格的声乐都得符合他本民族美学特点、地区美学特点，我个人认为无论哪一种民族风格的声乐，都能练到很高水平中去，在高水平中都能成为一种独立的声乐美学风格，成为世界声乐艺术中的一个部分，所以说---越是民族性的美--就越是世界性的美。声乐风格在一个民族中也各有不同，就如同说话一样，在一个国家范围内也各有方言，在一个省份内也都是各有不同的方言。在大方面说，西方人有西方人的思维方式，所以西方人声乐就是他们的美学特点在声乐中的表现，东方人有东方人的思维方式，东方人的声乐是东方人的美学特点在声乐中的表现。有人可能想---我是学美声的，我学你这个练声方法能把美声练出来吗？可能也有的人在想---我是唱中国戏曲的，我用这套练声方法能把戏曲演唱水平练上去吗？怎么说呢，我只能告诉你，※只要你知道并掌握---你想学的那种声乐风格所对应的民族的美学特征，把那种民族美学特征学习好，就比较容易学成※（举个例子，如果想学好意大利美声，最好到意大利美声唱法的发源地生活几年，学那里的语言，学习那里的风土人情，生活习惯，去了解他们的内心和思维方式，这样就比较容易学好这种风格）只要你用心就没有什么问题。因为这套没有机械模式的声乐练声方法，会把所有声音位置全部练出来，在功底达到一定境界后，你想怎么发挥就怎么发挥，你想唱什么风格就唱什么风格。有人会问，“那个西方声乐和中国声乐的发声原点也不一样啊，那能行吗？有的美声还讲声音从心里产生，通过丹田的力量推出来，有的个别美声还讲究口型和面部表情什么的，而有的民歌讲口腔和喉腔肌肉群组合着咬字，然后把声音往下面“下”，直到和胸腔的共鸣点巧妙的接好，你这套方法能把这些东西全练出来吗？”在我个人看来，这些个练声模式都是一种练基本功的方法而已，共同的目地都是要把功底和表演时的声音风格练出来，但是呢都走入几种机械的基本功学习模式中，都不是声乐在高水平用的真东西，这个道理很简单，高水平声乐不讲究机械的技术，只讲究歌唱的韵味，重视声音的美感，（不同的歌唱声音是不同的丹田力以及结合的位置所带来的，而这些力量和位置的运用熟练，完全是基本功练好后自然带来的），你功底到了，想唱什么声音就唱什么声音，唱什么风格的都不难，能不能唱好各个风格，关键是自己能不能把那个风格的民族美学特征学好，这是能不能掌握好风格的关键；这套方法能快速的把“丹田的功底”练出来，所有的位置也快速的练出来，想唱什么风格的声音并不是太难的事，所以我说拿这套练声方法练什么风格都行，重要的是学者要努力，要用心，功到自然成。
　　说一点女子练声需要注意的常识，由于女子与男子的身体结构区别，女子练声有些方面也和男子不同，在经期和孕期等其他方面的时间段内，女子练声的时间必须减少，或者停练，即使练也不能开口演唱去练，只能闭着嘴做短时间的哼唱练习，可以稍试的活动一下嗓子，但不能做长时间的劳累，有经验的演唱者对这方面都很了解，在这不作为主要方面来提示。