文艺百科原理

1 、中国最古老的文学体裁

　　诗歌-诗歌是伴随劳动而产生的，是最古老的文学体裁。

　　2 、中国现实主义和浪漫主义两大文艺传统的源头(人物和作品)

　　现实主义的源头是《诗经》《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌三百零五篇。《诗经》共分风(160篇)、雅(105篇)、颂(40篇)三大部分

　　浪漫主义的源头是《楚辞》《楚辞》是战国时期(公元前 475 年～公元前 221 年)楚国的文学总集，以屈原的作品为主，其中《离骚》、《九歌》、《天问》等篇保存了较多的历史资料和神话传说。

　　3 、奴隶社会艺术的典型代表

　　中国司母戊鼎、古罗马角斗场、埃及金字塔、《汉谟拉比法典》、巴比伦空中花园、奥古斯都的和平祭坛。

　　中国奴隶社会包括夏、商 、西周、春秋 4 个时期。艺术品主要以青铜器、制陶、玉石雕刻为主，春秋后期漆器发展显着，战国以后漆器逐步取代青铜器。

　　4 、汉字形体结构发展的几个阶段

　　汉字经过了6000多年的变化，发展经历了由甲骨文到秦篆的古文字阶段和由汉隶到楷书的今文字阶段。

　　甲骨文 — 金文 — 篆书(大篆、小篆) — 隶书(章草) — 楷书 — 草书(今草、狂草) — 行书(行楷、行草)

　　5 、《诗经》的 “ 六义 ” (《诗经》的三个组成部分和三种表现手法)

　　《诗经》的三个组成部分- 风、雅、颂

　　《诗经》的三种表现手法- 赋、比、兴，统称为“六诗”或“六义”。

　　6 、 “ 六艺 ” 的内容

　　中国奴隶社会时期学校的六门教育教学课程。即礼、乐、射、御、书、数 。

　　7 、中国最大的一部编年体通史。

　　《资治通鉴》 北宋司马光撰。全书 294 卷 ，另有《目录》30 卷，《考异》30 卷

　　8 、中国乐府诗的第一个高潮及其代表作品。

　　《孔雀东南飞》和《木兰词》是中国乐府诗的第一个高潮的代表作品，被称做“乐府双璧”

　　9 、汉赋的代表人物及其代表作品

　　汉赋分为四大类：

　　骚体赋：产生于汉初，以抒情为主，句式较整齐，带有楚辞的痕迹。代表作品有贾谊(西汉)的《吊屈原赋》、《鵩鸟赋》。

　　散体大赋：即新体赋，内容以歌功颂德、润饰鸿业为主，篇末有一些讽谏之辞，所谓“劝百讽一”、“曲终奏雅”;形式上散体化，成为专事铺叙的用韵散文。主要代表作家有“汉赋四大家”，即西汉的司马相如、扬雄和东汉的班固、张衡，代表作品有《子虚赋》、《上林赋》(司马相如)，《甘泉赋》、《长杨赋》、《羽猎赋》、《河东赋》(扬雄)，《两都赋》(班固)，《二京赋》(张衡)。

　　抒情小赋：东汉中叶以后，散体大赋逐渐衰微，抒情化、批判性的小赋兴起。代表作品有张衡的《归田赋》，赵壹(东汉)的《刺世疾邪赋》，蔡邕(东汉)的《述行赋》，祢衡(东汉)的《鹦鹉赋》。

　　10 、田园诗和边塞诗的代表人物和代表作品

　　田园诗的代表人物是：陶渊明(创始人)《饮酒》、谢灵运《登池上楼》、谢眺《晚登三山还望京邑》、孟浩然《过故人庄》、王维《山居秋暝》、杨万里《水池》

　　田园诗的代表人物 是：岑参《白雪歌送武判官归京》、高适《燕歌行》、王昌龄《芙蓉楼送别辛渐》、王涣之《登鹳鹊楼》

　　11 、“建安七子”、“三曹”、“竹林七贤”

　　“建安七子” 孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚和刘桢

　　“三曹” 曹操、曹丕和曹植

　　“竹林七贤” 阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀和王戎。尤以嵇康成就最大，

　　着有 《广陵散》

　　12 、《文心雕龙》

　　《文心雕龙》是我国现存最早的自成体系的文学批评着作

　　中国古代文学两编，各 25 篇。理论着作。南朝梁刘勰着。成书于南朝齐和帝中兴元、二年( 501 ～ 502 )间。它是中国文学理论批评史上第一部有严密体系的文学理论专着。全书共 10 卷， 50 篇，分上下

　　13 、 “ 初唐四杰 ” 、 “ 唐宋八大家 ” 、 “ 三苏 ”

　　“初唐四杰” ：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王

　　“唐宋八大家” ：唐代的韩愈、柳宗元，宋代的欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石和曾巩

　　“三苏” ：苏洵、苏轼和苏辙

　　14、 “ 豪放派 ” 与 “ 婉约派 ” 的代表人物及其代表作品

　　豪放派和婉约派是宋代词坛上的两大流派。

　　豪放派 苏轼、辛弃疾，《水调歌头》《江城子》《破阵子》。

　　婉约派 李清照、柳永、秦观等。《武陵春》《雨霖铃》《如梦令》。周邦彦被称为 “ 婉约派集大成者 ”

　　15 、《春江花月夜》

　　《春江花月夜》是中国古典十大名曲之一，原名《夕阳萧鼓》 。 作者是唐朝的张若虚， 扬州 ( 今属江苏 ) 人。诗篇题目就令人心驰神往。春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。它沿用陈隋乐府旧题，抒写真挚动人的离情别绪及富有哲理意味的人生感慨，语言清新优美，韵律宛转悠扬，洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉，一千多年来使无数读者为之倾倒。被闻一多先生誉为 “ 诗中的诗，顶峰上的顶峰 ”

　　16 、中国文学史上的 “ 诗仙 ” 、 “ 诗圣 ” 、 “ 诗鬼 ” 、 “ 小李杜 ” 的诗歌创作及其代表作

　　诗仙 李白 - 蜀道难、将进酒

　　诗圣 杜甫 - 三吏、三别

　　诗鬼 李贺 - 十八箜篌引

　　小李杜 :

　　杜牧 - 泊秦淮

　　李商隐 - 无题

　　17 、明中叶市民文学达到繁荣的标志 “ 三言二拍 ”

　　冯梦龙《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》

　　凌濠初《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》

　　18 、中国古代收字最多的字典

　　《康熙字典》，共收字 49174 个。

京剧中国的"国粹"，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年(1876)的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年(1790年)四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。集唱(歌唱)、念(念白)、做(表演)、打(武打)、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。角色可分为：生(男人)、旦(女人)、净(男人)、丑(男、女人皆有)四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。形成与传播：京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。四大名旦(梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生)、四大须生(马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯)

　　南洪北孔清康乾时期，"南洪"就是浙江籍剧作家洪升和他的戏曲巨着《长生殿》。"《长生殿》把帝妃恋情同当时"安史之乱"的社会现实相结合起来，以"垂戒来世"，寓意深刻。其排场精美谨严，堪称传奇典范，曲辞音律，亦独步一时。《北孔指孔尚任，〈桃花扇》共四十出,分上下两卷,是一部忠于史实的优秀历史剧。《桃花扇》因而与《长生殿》齐名,世称两作者为“南洪北孔”。

　　四大徽班三庆班、四喜班、春台班、和春班。四大徽班进京，被视为京剧诞生的前奏，在京剧发展史上具有重要意义。

　　临川四梦是汤显祖及其四部剧作的别名。明代伟大的戏剧家、文学家汤显祖是临川人，“临川”遂为先生的别号，而“四梦”则是其《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》。

　　元曲四大家指关汉卿、白朴、马致远、郑光祖四位元代杂剧作家。

　　文明戏“文明戏”是早期的京剧改革。文明戏的剧目都是以清末民初期间民间流传的时事故事为题材。文明戏以京剧的文武场伴奏，采用京剧的唱腔，对话用京白不用韵白。唱与白三七开，已向话剧方向发展了。文明戏的剧目不多，大概只有十几出。每出戏都分几集，每日只演一集，所以上演一个月也不会重复。为了使戏演得持久和火暴，剧中夹杂不少插科打诨式的笑料，看起来类似现在的喜剧小品：《宦海潮》、《渔家女》和《锯碗丁》。

　　爱美剧“五四”文学革命开展了对中国旧剧的讨论，批判堕落的文明戏，翻译介绍欧美话剧。在此基础上，一些戏剧家提出了“爱美”的口号(英文 Amateur 的音译，意为非职业戏剧，不以营利为目的。)辛亥革命以后欧阳予倩、洪深、顾仲彝等人创办了“戏剧协社”等业余剧团，时称“ 爱美剧”，是根据“业余”的英文译音而来的。那时候，这是最时尚的事，牵着年轻人的崇拜和狂热的心。而最最领风气之先的是那些在台上演出的演员。他们自己写剧本，改编别人的剧本，甚至编导客串角色，他们的乐趣首先是为了自己的爱好，喜欢的东西——倘若现实中还没有，或还不成熟，就去创造它完善它。他们用才智和热情创建着“时尚”， 可对此他们当时并没有多少在意。

　　样板戏指现代京剧《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《海港》，芭蕾舞剧《白毛女》及《红色娘子军》、交响音乐《沙家浜》等以戏剧为主的文艺作品。这是 1966年，“中央文化革命小组”宣布的八个革命样板。它们的酝酿、创作成型在1964年～1966年间。 样板戏的出现、发展和传播与“四人帮” 之一的江青登上政治舞台有千丝万缕的联系。样板戏的艺术特征：借鉴话剧舞台美术形式，用西洋绘画的写实布景、道具、服装，改变了传统京剧重写意、象征的假定性特征;以交响化乐队作为京剧的伴奏等。缺点：写实布景削弱了想象空间，表演上过分强调体验人物与贴近生活、交响化伴奏使程序化唱腔变成了“京歌”。从样板戏的创作中，总结、归纳出的“三突出”创作原则，被硬性确立为所有创作都必须遵循的经典规范。文革期间文化生活长时期枯燥无味，样板戏成为满足人民文化生活的唯一精神食粮，曾有“八亿人民八个戏”的说法;意大利导演安东尼奥尼的纪录片《中国》，插入样板戏旋律作背景音乐，略含反讽;巴金在《随想录》中曾说，他一听到样板戏就心惊肉跳，成为一种典型的记忆创伤。可以说,样板戏已经成为一种独特的文化记忆被植入文革语境。
非洲文学

　　主要作家及其作品：

　　几内亚历史学家、文学家尼亚奈，整理出版《松迪亚塔》这部即具有神话色彩又具有文献价值的长篇英雄史诗，歌颂了13世纪西非马里帝国的“国父”松迪亚塔一生的业绩。

　　桑戈尔：曾任塞内加尔总统。诗集：《阴影之歌》、《黑色的祭品》等。

　　塞内加尔着名小说家乌斯曼(被誉为“非洲电影之父”)： 代表作《祖国，我可爱的人民》、《神的女儿》。

　　喀麦隆小说家奥约诺：代表作《老黑人和奖章》主人公麦卡

　　尼日利亚着名作家阿契贝： “尼日利亚四部曲”的长篇小说《瓦解》、《动荡》、《神箭》、《人民公仆》。

　　着名剧作家索因卡：第一位获诺贝尔文学奖的非洲作家。戏剧作品有《狮子与钻石》、《森林的舞蹈》;长篇小说代表作是《解释者》。

　　南非着名的白人女作家戈迪默：成名作短篇小说集《毒蛇温柔的声音》。长篇小说《陌生人的世界》

　　东南亚文学

　　印度尼西亚和马来西亚古典文学名着：《马来由史话》、《杭?杜亚传》

　　越南文学

　　阮屿的《传奇漫录》：被誉为越南的《聊斋志异》，将中国的章回体