影视表演专业授课内容

我主要从六个方面进行阐述：

一.表演的实质

要认识表演这门艺术的实质，就要认识八个“三”，其一“三位一体”。指创作中创作者、创作的工具、材料及创作的结果----形象都统一与演员自身，这一基本特征产生出演员创作中的“双重生活”、“双重人格”以及演员与角色矛盾的统一。

其二，“三个统一”指演员创作的艺术境界。优秀的表演必须达到三个统一，，即演员与角色的统一；艺术与生活的统一；体验与体现的统一。好的演员在创作中既要接通地线（指生活真实的基础），又要接通天线（指通过艺术想象使表演具有审美价值，具有艺术魅力）如前苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基所提倡的具有“活生生的生活的真实和芬芳”。

其三，三种素质。好演员必须具备理解力、想象力、表现力三种素质。

其四，“三种能力”。指演员对表演艺术这门艺术掌握的三方面的功力。一是基本功、基础训练。二是一整套塑造人物形象的创作方法，包括理解人物、体验人物、体现人物的创作道路性格化与化身的本领。三是创作中的思维与观念。

其五，创作的三步进程，指人物形象塑造中所经历的理解人物、体验人物、体现人物三个阶段。

其六，评价的三方面因素。就是离开剧中人物形象的基础，离开导演处理表演的艺术观念单独评价人物形象的塑造，评价演员的表演是不科学不全面的。

其七，三种派别。斯坦尼斯拉夫斯基将表演分为三种派别：匠艺、体验派、表现派。按照一成不变的程式化、准确无误地宣读角色的台词，这不是艺术，只不过是匠艺。当今表演艺术主张体验派与表演派的结合。表演艺术即使内部与外部的统一体，又是与情感互相交替的统一体，即追求神似又追求形似。

其八，银幕表演三圈论。第一圈是基础圈，谈舞台表演与银幕表演的共性；第二圈是电影圈，及电影进入银幕。第三圈是当代圈，即表演进入当代。只有丰厚的表演基本功才能成为当代的优秀的表演艺术家。

二.演员的基本素质

1.理解力。2.想象力.   3.感受力  4.表现力  5.幽默感   6.激情---演员的重要素质，作为演员要把生活中丰富多彩的方面、各种各样激动人心的事，通过他的身心，强烈地真实地表现出来，激励和打动观众的心。如影片《白毛女》表现喜儿爹爹被地主逼债逼死了，喜儿哭得死去活来,观众流下同情的泪水，激起了对地主老财的仇恨。  7.信念---演员必备的条件，信念是演员必备的重要素质，演员要很好的运用“假使”“想象”把假使当成真的，全身心的投入进去，那么你就获得一种真实的感觉。不论在任何情况下，演员在表演时都要根据剧情需要很快地投入到规定情境中去，按照任务要求真实的生活在舞台上。

三.表演的基本元素

表演是一门科学一门艺术。戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基创立了完整的表演体系，要求演员不是好像存在于舞台上，而是真正存在于舞台上。不是表演而是生活。表演意识是活人演活人，从生活真实转化为艺术真实，从生活中的人转化为艺术的人；从演员自我转化为角色自我是需要技巧的基本动作作为桥梁的，需要掌握表演元素和科学方法的。斯坦尼斯拉夫斯基在演员的基础训练中提出了以下表演技术的元素：

1.注意力集中：  分内部与外部的集中，内部指思想，想像对象的集中。如海岛民兵在海上巡逻，看见了海看见了敌人的军舰，活灵活现。外部集中指具体的人与物，如我们看见一只老鼠在屋里跑，一只鸟在树上叫等等，只有注意力集中了才能排除杂念投入创作中。

2.想象：   一个演员的想象力是非常重要的，演员通过想象和情绪记忆再进行艺术构思把假的变成真的来演。如我想喝水一系列的动作反应一定要合乎逻辑真实感人。

3.判断.   判断在表演中也是一个很重要的元素，如你从外面回来，发现你放在桌子上的贵重古物不见了，再一看桌子的抽屉锁被打开了，里面的钱没有了……窗子开了，窗台上有脚印，你马上判断是家被盗了，这个思考过程就叫判断。

4.信念与真实感：   斯坦尼斯拉夫斯基说：”你们在艺术中达到孩子们做游戏时，所达到的真实信念，这时你们才可以成为伟大的演员。”如有人敲门，去开门进来一个人猛然一看我想不起他是谁了，脑子不停地想，加上对方的启发，于是想起来了原来是小学同学，十几年不见变化很大然后热情招待相互询问….演员演戏首先自己要感动才可能打动别人。

5. 动作：    舞台艺术的基础。表演艺术是舞台行动的艺术，演员在舞台上应当和生活中一样，做到真听真看真思考判断然后再行动，而不是装出思考、感觉、行动的样子。如：我今天下午4点去找朋友一起看电影，先敲门发现门没有关，就进去发现没有人，正想给他留字条，发现地上一滩血，旁边有把刀，我立刻紧张起来，于是往外跑报告派出所或者找他们家人。学员可以练习一下。

6. 规定情境与动作：    规定情境指在什么时间、什么地点、你要做什么事，周围有什么情况、人与人之间的关系、所发生的事情等等，构成一个特殊的舞台情景，他影响到剧中人物的思维活动。例如在抗日战争时期，你是一个地下工作者，你要在码头和一个地下党接头，把一份重要情报送给他，约好在一棵大树下见面，你坐在凳子下等一面注意着周围的环境，这时会出现两种情况：一是接头人顺利来了取走情报，二是你在等时发现敌情有特务在监视你，这时你按原来说好计划如有敌情就放一样东西在凳子上，接头人看到就不与你接头了。这个例子说明了在设想好的规定情境里按照一定的任务来行动，但如果规定情景变了，动作包括心理动作、语言动作、形体动作都要随之变化。

动作的三要素：做什么？----任务     为什么？----目的    怎么做？------具体行动

例如：我今天要去钓鱼，这是任务。母亲病了给他熬鱼汤这是动作目的。到底怎么做要很据演员的特点来定。但是这三要素必须清楚。

动作有心理动作、语言动作、形体动作。外部动作是以心理动作为依据，而心理动作必须通过外部动作来体现，没有思想的动作以及没有动作的思想都是不存在的。

7. 交流，在生活中交流是很自然的进行着，你看我一眼，我看你一眼，有时不用语言，用动作来传递思想细微到一个眼神一个小动作。眼睛是心灵的窗户，所以一个演员要非常重视你自己眼神的运用，电影中眼睛的特写镜头是很厉害的。

交流有几种方式：

1）.自我交流：一个人回家，一看门开了柜子上的锁打开了，钱丢了首饰没了，心里一下子紧张起来，马上想到小偷偷的，马上报告派出所…..这一系列心理活动就是自我交流。

2）与对手交流：也叫人与人交流。你的对手有时是两个人、三个人或者更多的人，要配合好，不能生搬硬套，需要接受对手的话，以后经过思考判断后再和他交流，要有授受的过程。我们往往是一个劲的像背书一样的说，没有经过思考，没有真实的交流，必然产生不真实的效果，这种戏不可能出动内心，也不可能打动感染他人。

3）与想象对手交流，这种交流非常重要，因为镜头前，在怕你和对手戏的时候，常常你的对手没有在哪里，你能看见的是灯光，是围观群众，只有借助于想象和对手交流，该动情的地方还要动情。如和母亲告别一组戏，充满难舍难分的心情，而对手并不存在，你只有靠想象或用记忆和对手交流。….如打电话看信常常在头脑中产生对方的音容笑貌，而激起内心的活动。

4）与物交流，  就是触景生情，回到你儿时曾经玩过的小河边，看见大树仍然在，树边一块石头也在，你摸摸那棵大树坐在石头上回忆起往事，这就是与物交流。

8. 节奏速度（包括音乐练习）  速度：一般指内部与外部的动作快慢。  节奏：在音乐中交替出现的有规律的强弱长短现象，在表演艺术中指内部与外部动作的强弱、紧张与松弛、高昂与低沉、轻松活压抑、激烈或缓慢程度而言。斯坦尼斯拉夫斯基说：“人的每一种激情、每一种心境、每一种体验都有自己的节奏速度，每一个人物形象都有自己的节奏速度。”如乐曲一开始旋律优美，节奏较慢，然后加快，再加快，再加快，又慢了下来，中间相隔大约有几分钟，一分钟，半分钟不等的音乐旋律，同学们听的时候展开想象……文字故事情节….有几个青年渔民要外出打鱼，早上起来一看风和日丽决定出海。渔船走了一段时间发现了鱼群，决定在此下渔网，等着等着音乐节奏起了变化加快，感到天气有变化，发现了乌云，要下雨，这时音乐节奏又加快，几个渔民感到风暴来了决定收渔网。音乐再次加快，在十分紧张情况下把鱼网收了。这时暴风雨过去了，音乐平静下来，人们也十分劳累坐下来休息。演员们相互配合演得要生动真实。

9  内心视像  1）什么是内心视像？无论是想象、幻想、联想或回忆，都是我们用内心视觉去看，而且看到了我们正想看的东西，任务和情景。演员常用的术语叫内心视像，也叫视像。2）内心视像在演员创作中的作用  演员的创作是二度创作，他是以剧作家的剧本任务为依据而进行的再创作。斯坦尼斯拉夫斯基说：“在创作过程中，想象是引导演员的先锋。”演员要善于用自己想象的出来的详情细节，也就是一系列的内心视像去丰富补充剧中的各个部分。3）内心视像的产生及其与感觉体验和体现的关系   在实际生活中我们某一种感觉的产生、某种思想意识的产生，都是由于客观存在的物质或社会现象所引起的。例如，当我们面临大草原时，一眼看不到边会产生草原如此辽阔的感慨。