素描，是美术中最单纯的造地形式。广义上的素描，涵指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高整体而全面地观察世界，准确而客观地表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课，也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目。在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。

目前我们高中美术班素描教学的主要目的就是为进入高等艺术院校进行深造的学生打下一定的基础。素描教学的任务一般地说是训练学生对客观物象具有敏锐的观察力和正确、生动的表现力，即培养学生整体观察方法，使学生理解对象的生长规律、运动规律，并按艺术规律去表现对象。高中时期的美术专业课是美术专业训练的开始，要求的是打下坚实的基础，掌握正确的方法。所以素描在高中美术教学中显得格外重要。

从事高中美术专业教学工作的几年里，我自己积累了一些教学经验。这里我想针对不同年级学生的特点，谈一下我在素描教学中的体会。

• 培养学习兴趣、养成良好的作画习惯

高一阶段很多学生都是刚刚加入到美术专业的学习当中，他们中很多学生对美术专业只有一个很模糊的概念，学习兴趣不浓。针对这种情况，我们要采取相应的教育方式才能取得较好的教学效果。

1、要善于肯定学生及其作品

高一的专业生绘画基础薄弱，不管学生在课堂上作业完成的情况如何，教师都要善于捕捉学生的闪光点。课堂上先让学生进行自评互评，调动所有学生积极地参与活动。通过对比学生能发现自己的一些问题，然后老师在予以点评。当然，学生的作品总会存在一些不足。对学生的作品进行评价时，作为教师首先要学会欣赏学生的作品，应该想到教师和学生年龄、学识、艺术水准上的差异，不能用过于专业的标准来评价，要肯定学生的优点和成绩，用欣赏和肯定的眼光对待他们。教师如果只看到学生的缺点：画的太黑了、造型不准确、构图不好，这无疑会挫伤学生的学习积极性。教师可以通过提建议的形式，指出学生作品中存在的问题。对于基础差的同学更要多鼓励，这样不仅保护了他们的自尊心，还能够更好地激励学生。使学生敢做、敢画、喜欢素描，上好专业课。

2、老师与学生共同作画

老师与学生共同作画，不是指在教学之初的教师的“范画”，“范画”是必要的，但它往往只是“结果”，是“成品”，而不能展示“过程”，而初学素描的同学，是希望看到绘画的过程的，他们可以在整个规范的过程中培养自己每一阶段的正确感觉。从而避免少走弯路，养成良好的作画习惯。

教师可以在整个绘画过程中一步一步地对学生进行指导，一举手一投足都清清楚楚地展示给学生，让学生进行模仿学习，提高他们的绘画水平。师生共同作画，还能营造一种平和轻松的教学气氛，缩短学生与老师之间的距离。老师可以将自己的作品放在全体同学面前再进行系统的讲解，会比逐一单个地对同学讲解有更好的效果。

二、整体绘画意识的培养

高二的专业学生通过一年的专业学习有了一定的素描基础，所以我认为高二阶段的素描教学应注重培养学生整体把握画面的能力。

在高二素描专业的教学过程中，我遇到过这样的情况：在静物素描写生教学中，有同学看着我所做的范画问:“老师，您把主体物和前面的物体刻画的很具体，而后面的物体以及衬布只画的很概括，这样的画面是整体的吗？”学生会提出这样的问题，他一定是还没有真正明白整体和局部的关系。学生在这一时期很容易在素描绘画中把所有看到的东西都画的很具体，而忽略了对物象大关系的把握。

摆正整体与局部关系的确是学生较难把握的事情。学生对很复杂的形体很容易只看到局部而忽略整体。整体和局部是矛盾的两个方面，是构成事物相互依存的统一体、在素描训练中整体与局部关系往往会把学生搞的稀里糊涂，我们不能说那一块调子是整体，那一条线是局部，我们应从思维方式上让学生认识素描素描绘画中整体与局部关系。

这时我们可以让学生回想一下高一最初学画时所学到的东西，比如最简单的几何形体，让学生懂得把复杂的形体简单话分析。通过简单形体的组合来分析绘画中所遇到的复杂对象，明确多个体块儿间的空间关系、结构关系。从而在绘画中了解对描绘对象大关系的把握，学会取舍、概括，主次分明的去描绘对象。

三、培养创造性思维

素质教育，要求我们各科教学都要注意培养提高学生的综合素质。美术专业教学也不例外，除了重点培养学生的绘画技巧外，还应该注重其他素质的提高，创造性思维便是现在学生普遍欠缺的。学生到了高三在绘画思想上已经可以提出自己的一定见解，这一时期的素描教学我觉得应该注重对学生创造性思维的培养。

默写是素描教学中不可分割的一个组成部分，它相对于临摹和写生更能提高学生的创造性思维。

默写根本上改变了对事物观察和认识的角度，扔掉了以往面对事物亦步亦趋作画的拐杖，事物不再是僵硬的标本。学生只有主管的把描绘对象的本质特征作出判断与提取，加上最直接的绘画语言，才有可能达成眼中之“竹”到画中之“竹”的转换。默写一改过去写生练习，特别是写生中“长期作业”练习的被动、麻木、拖拉的作画状态。因为默写离开了对物象鲜明的记忆和概括就会无从下笔，要求学生作画时始终保持兴奋与活跃的思维状态。观察中，形象记忆的形成，直接涉及作画时切入点的选择，多种形象信息的处理，特征形态的摄取，形象记忆的锁定等一系列形象思维活动，对学生的独立思考能力与形象思维能力的培养极为有利。默写不允许作画的注意力停留在对象的烦琐细节上，它迫使学生将注意的焦点放在对象最动人的整体风貌处。默写练习能鼓励学生用自己的语言作画，引导学生认识与发挥形式语言在绘画中的作用，对学生艺术个性的形成与绘画语言的磨练有着积极作用，也有利于克服写生作业中容易出现的对自然的机械模仿、千人一面的不良习气。

默写对象的选择可以灵活多样的特点，生活的涉及面广泛，由于作画过程是在视绝与知觉的高效运转中进行，默写过的事物往往印象特别深刻，默写本身便是一个生活素材的有效积累方式，无疑为学生日后的创造性活动作了有益的铺垫，架起了一座由基础教学通往美术创作的桥梁。

四、提高学生的审美意识和艺术修养

高中的素描教学还应考虑怎样提高学生的审美意识和艺术修养问题。如果学生自身的审美能力不行，看一幅作品不知好在哪里，不足之处有哪些，欣赏都困难，更无法谈学习和提高了。所以我们在素描教学中千万不能忽略学生的审美意识、艺术修养的培育，应时常在素描教学中引导、启发、帮助他们如何去欣赏古今中外大师们的优秀作品，汲取他们艺术的营养，扩大学生的知识面和眼界，这样才能提高学生的审美意识和艺术修养，更好的促进他们素描专业的进步。

以上几点是教学中的一些体会，每个阶段存在各自的特点，作为教育者我们最终要解决的问题就是如何科学的有效的提高学生的绘画以及认识水平。学生在基础素描的学习训练过程中，会产生许多的阶段性的问题，而且每一位学生由于基础与天性的差异，所表现出来的问题又是不尽相同的。那么，我们教师是否可以找到一些行之有效的办法来帮助学生尽快解决所遇到的困难，起到事半功倍的效果呢？我觉得解决好以下四个问题，是取得良好教学效果的关键。

1、注重临摹

在我们的基础素描教学的课堂上，存在着这样一种普遍现象，学生喜欢画写生，不愿意去临摹。教师有时也随着学生的喜好不安排临摹课。更有甚者，有些人认为学生临摹不过是照猫画虎，照葫芦画瓢，担心过多的临摹会压制学生思维，束缚学生手脚。孰不知它恰恰堵塞了学生认识过程的一个捷径。

国画大师齐百石曾说：“我的第一位教师不是别的，而是《芥子园画谱》。”由此，我们可以看出每位成功的画家在青少年时期无不深入临习、研究、借鉴过前人的作品，并从中汲取了大量的营养，为日后成功奠定了坚实的基础。有位画家曾说过：“临画是一种休息，临画可以使有才能的人轻易取得成功，不用努力克服艺术中的一些主要问题。”可以这样说，临画可以使学生视野更开阔，思维更活跃，头脑更具理性，临摹可以使艺术之路变得更加平坦。当然，我们在素描基础训练中，在安排临摹课时，应该注意不同时间、不同阶段的问题，要循序渐进，不要拔苗助长，同时也应该注意学生不同程度的差异性问题，因材施教，不要千篇一律，这样才能取得更好的课堂效果。开始临摹的阶段，技巧和笔法的范围可稍宽，因为学生一时还不清楚哪一种风格适合自己，在不断的临摹练习过程中，慢慢就会领悟到适合自己技巧和笔法，经过老师及时指导和指明正确的临摹练习方向，使学生的学习热情得到提高，也使临摹学习的效果不断显着，最终找到适合自己的、最能表达自己方式的、最有画面效果的和自己最成熟表现方法。

2、直接辅导可加快画面操作进度

教师在课堂中的直接辅导、直接示范画面，可以帮助学生把握画面的进展程度。例如课堂中学生画作业时，有些反复出现的错误教师可当场指出并加以改进和修改，避免了学生画面错误持续时间长，难以改进；教师直接示范画面的最大优势在于在短时间内使学生对素描有直观性的认识和理解，教师也可通过直接示范画面充分地讲授这一过程的知识，让学生容易产生兴趣，直接感受到教师示范画面时的作画步骤中面块的安排、线条的运用等方面，对于学生来说是一次次的快速学习，教师直接示范画面，一小时内完成怎样的程度，两小时内完成是怎样的面貌，三小时内完成是怎样的效果都直接地呈现在学生面前，这种直观性将引导学生充分掌握好考试的时间，达到考试时能自如应对，正常发挥的目的。

3、具体分析、灵活应对可确保考试正常发挥
　　高考美术专业的考场存在着考试人员数量多、场地有限、光源欠缺等许多不可预计的不利因素，因此考生要有一定应考的心理准备。为了使考生无论在何种环境都能如常发挥，教师可在课堂教学示范当中进行多方面指导。有的平时习惯于正规教室的光源，到了考场也许就遇到了光源偏暗或者自己的位置被安排在逆光处，如果出现这种情况，考生除了观察对象外，还应将画面比较模特（或石膏像）的真实调子按自己的要求稍微提亮一些，如果逆光处的模特（或石膏像）太暗、结构不清，考生可将平时理解的结构充分表现，不要过分注重调子，这样画面可显得结实而通透；考生应根据不同的情况自己采取一些预备措施以调整好自己在考场的状态。依据场地、光源、位置、对象的变化反映出考卷的侧重点，以求快、稳、准、跳。“快”就是要抓紧作画的时间；“稳”就是冷静的观察和如常的发挥应有的水平；“准”就是造型准确、构图完整、造型虚实得当；“跳”就是画面黑白色差对比大、灰面深浅和谐、视觉冲击强，不要过分暗、过分灰，黑白灰关系适宜，画面效果好。

4、关于深入

　　谈到素描写生中深入的问题，不免让人想到一张张刻画十分细致入微的长期作业，想到从我国５０年代起，至今仍在延续使用的契斯恰可夫素描教学体系。在俄国，契斯恰可夫曾培养了许多杰出的艺术家，我国也有许多画家得益于他的教学方法。在素描教学上，他非常注重写生，但又反对学生成为自然的奴隶。他曾说：“一切都照谱唱歌是不行的。”他主张尊重自然，又主张肖似。在基础素描教学上，他注重对体面及空间的塑造。他极力反对那种面面俱到、详尽无遗的描绘。他主张素描应具有单纯性、整体性。那种认为深入就是将铅笔削得尖尖，从６ｂ一直画到６ｈ，最后将画纸画起毛，甚至露出洞来的人，实在是对契斯恰
可夫教学体系的一种误解。这样培养出来的学生将缺乏对自然的理解力、概括力和想像力。

　　我们所见到的历代大师的素描作品有哪张是面面俱到画出来的？又有哪张不是经过细致深入地研究解剖与形体结构画出来的呢？又有哪一件不是非常优秀的呢？因此，我们不能不回头审视一下我们所走过的路，我们的素描教学是不是过于单一，过于机械，过于急功近利呢？一张好的素描习作应具有以下的品质：较好的构图，流畅的线条，准确并较深入的形体结构，使人产生较强的直观感受而非细节吸引，具有一定的研究价值。一种好的深入方法不仅能使学生准确、深入、生动地描绘出物象，同时又不千篇一律，能充分发挥学生的表现力、想像力。

　　德拉克洛瓦在讲到构成素描画家和油画家的任务时说：“第一从正确地勾出线条开始工作，第二是以有层次的色调结束工作。”在基础素描教学中，教师的任务就是教会学生如何准确地使用线条进行形象的分析和描绘，然后用深浅不同的明暗对形体进行准确、概括、深入、生动的塑造。

　　综上所述，基础素描教学对学生来讲是学习造型艺术的最重要的训练手段，同时它又是一个非常复杂的教学过程，里面涉及了构图学、透视学、解剖学、明暗学等许多辅助学科，可以说缺一不可。但我认为以上所谈的四个问题，是解决基础素描教学成功与否的关键，是学生开启艺术殿堂之门的三把金钥匙。

高中素描基础教学任务之艰巨可想而知，既要根据实际情况发展学生的个性和审美能力的培养，也要提高其扎实的造型能力和对现实的表现力，同时还要提高教师自身更广泛的兴趣和爱好，来融入到平时的教学中提高自身的艺术素养。 总之，美术教学是一个立体的教学过程，中间很多内容和经验都要靠平时去积累去总结和反思，以上是我对素描教学的一些浅见，尚有很多不完善的地方还需要提高。希望我国的美术教育越来越完善！