论戏剧表演与影视表演的创作区别
    有的人认为戏剧影视表演它们之间有着“根本区别”有的人又认为它们是“同一种艺术”说有根本区别理由主要是由于表演形式体现方法，供给观众看的方式不同等等。说是同一种艺术，主要理由是它们的表现力在本质上是相同的。戏剧表演与影视表演艺术在创作任务上应该是共同的。它们最重要的特点是为了创造、塑造更好的角色，以至化身成角色的艺术。而且二者都是集体创作的综合艺术。
    戏剧表演与影视表演的创作过程也是有一定区别的，戏剧是由演员人物当众展示故事情节的艺术门类。演员扮演具体的人物，当众表演和展示故事情节这三个条件结合在一起，就使戏剧形成自己特有的品质，既区别于其他表演艺术，也区别于电影故事和电视剧。首先，在戏剧中，戏剧演员的表演是艺术创造整体的完成，是以演员为主并依赖演员的表演艺术，而导演的意图主要靠演员表演艺术和舞台调度来实现的，另外灯、服、道、化等艺术部门也要为演出服务的这一前提下进行创作。所以，在舞台上只要大幕一拉开，演员就成为整台戏的中心。
    影视表演的制作过程又与戏剧表演有所不同。影视主要是依靠画面来表现的。由画面构成的艺术语言是它们的第一要素，它主要是以“导演为中心”而演员在整体的屏幕或银幕中只是起到一个元素的作用，景物、道具、灯光等部门都可以参与剧情，能够独立的表现其内涵和寓意，如在电影《沉默的羔羊》中，影片开场的色调和环境，凝重的视觉感更加的衬托出整部片子的神秘与压抑感，利用女主人公在密林中奔跑，仿佛把我们带到了她的“梦境”中，女主人公在恶梦中不停的奔跑，从而体现了影片的艺术魅力。影片中利用女主人公的视觉，发现了仓库中男扮女装的死尸、棺材、钢琴、美国国旗，分别表明了变态杀人魔汉尼巴的内心世界，象征黑暗、优雅、美国社会黑暗使人压抑的一面，把观众的内心震撼，使整部片子推向高潮。如果在戏剧中演出中导演单独用这些道具去表现是不可能的，必须通过演员的行为与解说同时表现，而且主要的是看演员的表演，而在影片中导演则可用这些道具、银幕造型来叙述故事，它们本身实际上就在那里“表演”了，由此可见，在电视与电影中“景物”已经改变了它们的从属地位，而是和演员的表演一样是屏幕与银幕造型中的重要元素，和演员结合在一起，共同完成塑造屏幕与银幕形象的任务。这就形成了电视与电影艺术不是以演员的表演为基础，而是以整体画面的造型为基础的美学特征。
    电影和表演艺术如戏剧等，都需要同时占有一定的时间与空间来完成形象的展示，而且也要求表现空间与时间的自由性。例如戏剧，在一幕或一场之中，总要演出一段在一定场合、一定时间内发生的故事。但是剧情的发展往往涉及不同的时间和地点，这就需要在舞台上表现出时间与空间的转换。分幕分场等方式就可以解决这个问题，表现出极大的空间或时间的跨度也不困难。但是由于戏剧在一幕一场中舞台场景的相对固定，时空转换的自由就要受到较大的限制。电影与电视则不然，运动的画面随时可以跨越空间与时间的界限。只要内容需要，天南地北、昼夜古今可以在瞬息之间相继出现在画面上。这种全新的时空现象，专业界称为“电影新时空”。影视实现时空自由转换主要依靠蒙太奇。影视的时空转换主要有两种结构形式：顺序式结构与交错式结构。顺序式结构是依照故事情节发生、发展的顺序，以时间的先后来组织不同的画面，自然地表现出生活的流程。交错式结构打破了时间的先后次序，让有关的场景互相穿插，出现交替、倒叙、闪回等等。
    其次，戏剧表演与影视表演在分寸把握的问题上，还存在着一定的区别，演员在舞台上与观众的距离是不可变的。观众总是以一定的视点去观赏舞台，话剧演员为了使自己的表演与台词让在场的全体观众真、听清，就必须在舞台上找到突出而引人注目的地位，选择鲜明的舞台动作，强调一定的形式和表演，包括化妆和耳语的夸张等。假定性的特点与观众的远距离，又要求话剧演员在台词方面要念的比较清楚，字咬得准确，音色、声调、韵律都要有所讲究，而银幕上则不同，摄影机得近距离和麦克风前的录音使电影或电视演员常常自放大镜与扩音器下进行表演。它容易暴露虚假、最忌讳程式化，过火的表演，它要求演员非常自然的在镜头前表演，它需要的不是舞台上所必要的那种强调与夸张，恰恰是生活与逼真，是含蓄与抑制，而且，电影或电视特写镜头善于摄录极其细小的动作，极其微妙的细节、细微变化的面部表情，包括眼睛的闪动，睫毛的颤抖，甚至眼神等，因此演员在舞台表演中在真实合理的情况下要比影视表演中夸大，这样才能使远处的观众听清看清。反之，影视更要体现人物细腻的感情变化，主动地生活在创作人物地角色之中。
    在戏剧舞台上和影视表演中，演员的舞台感与镜头感是有很大的区别的，话剧演员在进行艺术创作时要掌握舞台形式的规律，即要有“舞台感”。如熟悉舞台形式，舞台的各个表演区，上下场，关闭幕，虚拟的布景与道具，舞台下观众的距离，角度以及舞台上不存在的“第四堵墙”与观众的“交流”掌握好舞台的调度和节奏等等。话剧演员对于这一切都是可见的，可以感受到的，并且，可以通过不断的排练和演出，进一步的体验，修正，逐步掌握它，影视表演艺术无限时空的特性给演员提供了广阔的表演天地，演员表演区似乎是无限的。但这无限的空间是通过有限的银幕或屏幕框架来表现的。影视演员表演时要到摄影机镜头取景框的限制。因此，演员一定要有一种完全不同于“舞台感”的“银幕感”、“镜头感”。
    影视表演是活动的造型艺术。演员在无限的现实表演区里要考虑到摄影机镜头里构图的要求。表演时要适应摄影师、灯光师从摄影技巧上对演员的要求。不同摄影技巧的处理，推拉摇移、俯仰升降、长焦距、变焦距等对演员的表演有不同的要求和限制。在拍摄动《东北抗联》的过程中，我深深体会到镜头面前的我突然束手无策了，好像不会演戏似的，开始的时候只忙于找光，找机位的状态下，很多时候使我没有投入到戏中。有时镜头没有拍到我，我不知道却傻乎乎的在一旁表演，有时一个镜头人多时，要学会自己找镜头，同时又不能被别人挡到灯光。以免镜头上看上去脸是暗的，经过了多次的拍摄与总结，在拍摄《中原突围》时我觉得在镜头前感觉好多了，不像初拍时忙于找光找镜头而影响自己进入角色。因此，影视演员在摄影机前的镜头感不像舞台演员对舞台和观众距离那样能明显感觉和易于掌握，所以在现场，演员花在“技术性”排练的时间往往大大超过真正排戏的时间。影视演员一定要掌握好对摄影机具体感受的本领。
    好多演员都有这样的感受，演话剧比演影视剧过瘾。因此影视表演不像戏剧表演的创作是具有连续性。戏剧演员一般按照时间顺序完成自己的角色，演员是按照剧情发展的顺序来创造自己的角色，在顺序中努力使人物性格的发展连贯，有层次，有起伏而且前后和谐统一，而在影视的创作过程中，由于受气候、空间、金钱、演员……的变化,而不能连续性的进行拍摄,所以影片的拍摄是跳跃性的,甚至是颠倒的。如我在拍摄《东北抗联》一戏时，由于我有一场牺牲的戏，必须是在下雪天拍，赶巧在开机的第一个星期就下起了雪，为了抢拍雪景，导演临时决定赶拍我牺牲那场戏，象这样的事情经常会发生，这就需要一个演员熟读剧本，把人物性格故事发展主线捋清，这样才会使人物看起来更完整更真实，不至于脱节。
    作为一名演员想要在戏剧和影视剧中创作出让自己满意让观众满意的好作品，就得在实践中的不断完善，充实自己，总结经验，发挥特长与才华。在了解戏剧与影视表演的区别的同时就取长补短，为今后创造出更加完美的形象而努力。