这是一部耗时七年的作品,这是一部彰显中国武术博大精深的作品。这是王家卫沉寂多年之后再次发出大师风采的作品。
《一代宗师》影评
王家卫还是那个王家卫,武林却不太像过去的那个武林。我原本也不是想着看传奇去的,我深知,无论他的浪漫放到哪个故事里,最终讲的都是他那固执滥情却又让人无法抗拒的爱之殇。小弟今天总结下一代宗师观后感,留个纪念。
但是随着王家卫自己也在不断积淀,他的人生感悟以及对电影创作的诉求,已不会完全如原来那般私人情绪化,他势必要在精神层面上转向更高的领域。武林,成全了王家卫的这种诉求,王家卫也用这部电影巩固了武林在电影美学中的地位。体现在他电影里的,便是“见自己、见天地、见众生”。
从头到位,王家卫都把影像处理得很暗,大量暗色块儿填充在画面里,虚焦重影,这是他喜欢的一贯风格,再加上他挚爱的流淌着情伤与变迁感的音乐,都是他以往作品气质的延续,进而造就了这部辨识度极高的王家卫作品。
王家卫用整部电影成全了一个“韵”字,也证明自己是这个时代里的毫无疑问的电影大师。
宫二这个角色太适合章子怡了,她仿佛是《卧虎藏龙》里的玉娇龙跟《2046》里的百灵,混合蜕变以后的女人!章子怡这次的绽放,是角色给她的,也是她“自己找回来的”。
叶问与宫二过招的那段动作戏,流畅又富有美感,两个人的情愫在切磋间的来往交流,也通过镜头语言表达的清楚明白。王家卫在这部作品里,的确变得接地气了一些。
梁朝伟的表演完整、稳当。本山跟小沈阳我都可以接受。但是《乡村爱情》的赵玉田竟然也出来了,而且还有一大段台词,没看过这剧还好,对这剧很是熟悉的我,在那一段彻底出戏了……
还有就是来无影去无踪的张震,几场戏,冷峻,莫名,干净利落。在这个人物身上,王家卫有意的留白,这也是他的癖好。他电影里总要有一个让人思考其存在的用意的角色,他的电影也需要这样的角色来增加电影本身不确定性的感觉。
毫无疑问,宫二是所有人物中最立体丰富的一个,叶问刻画得反倒单薄,有点反客为主的意思,如果认为“一代宗师”意指叶问,或许不准确,王家卫只是假借了叶问的视角,见天地见众生,见一个时代的气度,见一个时代的侠风道骨。所以《一代宗师》,你见到的不是招,是意,王家卫并没有浓墨重彩的渲染热闹的打斗,而是更多的将视角聚焦在门派的师承关系,武者的礼仪气派上,所以功夫的一招一式,台词的一言一句都深有讲究,所谓外行拍热闹,内行拍门道,这点正是《一代宗师》与以往功夫片的最大不同。在影像的建构上,依旧延续了王家卫电影一贯精致暧昧的视觉风格,每一帧画面都能成其为一张独立的摄影作品。慢镜,窥视同样没少。人物塑造上比较遗憾的是张震和宋慧乔,宋的惊鸿一瞥如过眼云烟;张模糊不明的人物交代,与剧情看似毫无瓜葛的突兀存在更是让人大感意外。可能戏份被删了很多,王家卫说之后会出四个多小时导演剪辑版的蓝光版,但愿会在此交代清楚。念念不忘,必有回响。
说实话,这部戏我期待已久——除了五年前的长江七号,。毕竟是第一次在影院看王家卫——之前10月份在北京百老汇举办的香港影展有《花样年华》,我本来买了套票,但因为《花样年华》是国语版,转给别人了。
影片打得挺不赖,其实这片更适合叫《功夫》,不仅打,还有要领讲解。道具场景做的好才重要。你看,别看就七八年功夫,这片浑身上下都透露着一股古董泛出的光泽。片里的金楼,那一镜一窗一阁子,都跟这片一样,精致。一看摄影就知道是王家卫的片,即使不是杜可风,也把墨镜肆无忌惮的特写、近景发挥得如梦似幻——老早之前说可能是李屏宾,后来又说是个白人,结尾字幕上写着摄影指导果然是一串字幕。就是配乐梅林茂掉了份儿,一会儿是蜘蛛侠大破沙人,纽约重新和平;一会儿是美国往事可堪回首,人去楼空茶凉。哎,音乐出色的那几段还是人家王家卫自己配的:一段歌剧,衬出宫二爷的洋底子;玫瑰玫瑰我爱你,张震在香港看来是如鱼得水不愁吃穿了。
宋慧乔负责穿旗袍,好赖人家穿起来也标致,看起来舒服;张智霖唱曲儿,贵气,不知道还以为这个龙套是给张国荣留的呢。就说赵本山出来你笑没笑,没有,忍住了——到了香港,赵老师就原形毕露了,盖不住大忽悠的气质了。张震挺可惜的,被剪没了都;小沈阳竟然不是我所料的那个哭丧报仇的,好!特此提醒,各位敬请留意王家卫新片,《一线天与三江水》,主演张震,小沈阳。
真让那谁给说中了,半部武侠版的《花样年华》。当章小姐一开口说“有句话从来没给别人说过。。。”时,我还顺口接了“如果多一张船票。。”呢。跟王导以前的电影一样,不少听上去不错的台词,关于爱情的。
对于一部影片的考量,通常参照一定的类型系统,对于《一代宗师》来说,这个系统是武侠类型片。王家卫在电影中引入了通俗的武林争霸与江湖恩仇的故事套路,他也因此遭到通俗电影观众的围剿。作为反类型的作者电影的代表,王家卫的电影从来都未受制于任何类型的桎梏,一切以既有经验作为参照标准的考量都是徒劳。抛却叙事逻辑的考量,《一代宗师》是一部真正可以用来叫做电影的电影,因为,它在人物内心的推拿定夺、环境气氛的铺设营造、打斗场景的细节展示方面,无不让这部民国武侠片弥漫了一种电影化的诗意情绪,可以称其为诗意武侠。
在《一代宗师》中,这种诗意首先表现在王家卫摒弃了传统的叙事架构和完整的人物线,把紧凑的主线叙事转化为松散的群像叙事。在这部反映“逝去的武林”电影中,王家卫在八年的筹备之中,从最初想拍“一个人”的念头就演变成拍“一群人”和“一个武林”的野心。这也是为什么很多人看完影片之后,觉得结构支离破碎,人物有始无终的原因。于是有人质疑,影片到底是在说“一袋宗师”还是“一代宗师”?对于一部电影来说,这样的追问未免过于匠气。
谁说王家卫就是在拍一部武侠或者是功夫宗师的电影?
大师级的导演往往都是言在此而意在彼。作为华语导演中最杰出的代表,李安和王家卫可谓双峰并峙,前者的《卧虎藏龙》一直被当做武侠片的一个标杆,如果扒下武侠这个外衣,其实李安表达的是他电影的一贯主题——“欲望”,只不过这种欲望被表层热闹的打斗所掩盖,而李慕白与玉娇龙的情欲更是被深埋不被发觉;王家卫也对武侠有自己的理解,“武侠就是功夫,功夫就是时间”。如果要高度提炼王家卫电影一贯的主题,那应该是——“时间”,从这个角度来说,李安是欲望大师,而王家卫则是哲学诗人。
在王家卫的电影中,时间从来是打通的,无论角色是武林高手还是毒枭警察,题材是古装的亦或是时装,王家卫永远是立足于当下人的情感状态,用诗意的语言去表达人生的“沧桑”(侯孝贤总结自己的电影是表现人的苍凉,王家卫则认为自己的电影表现“沧桑”)。
时间感一直是贯穿王家卫电影的一条细细的红线。他的很多电影都会让我们思考时间的存在。有的电影名字本身就具有是时间感,比如《2046》(1997+50-1),《花样年华》……大部分电影则会通过人物的情绪状态让我们关注时间的流逝,比如《阿飞正传》中对一分钟朋友的理解,“一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起,因为你,我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友,这是事实,你改变不了,因为已经过去了。”;在《重庆森林》中,金城武每天执拗地去买5月1号过期的凤梨罐头,原来感情也会过期;《堕落天使》中的一个天使从来不放弃任何跟人磨擦的机会,因为他认识到,“每天你都有机会和很多人擦身而过,有些人可能会变成你的朋友或者是知己”,《春光乍泄》中,何宝荣在每次堕落的生活后就会对黎耀辉说“不如让我们重新开始”,
同样,《一代宗师》讲武林是假,讲人生的沧桑是真。我们宁愿相信,王家卫再次用了一个华丽的功夫片讲了做人生在世的道理,“人活一世,有人成了面子,有人成了里子,都是时势使然”、 “世间所有的相遇,都是久别重逢”、“说人生无悔,那是赌气的话……生若无悔,该多无趣啊”、“我选择留在我自己的岁月里了”,这些道理,连同王家卫之前的电影台词,勾连成一片王氏金句名言……
作为影像诗人的王家卫,他的电影从未遵循丝丝入扣的戏剧性叙事逻辑,这是王家卫独特的电影美学。就如同不应该用小说的标准要求诗人作诗,我们也无须要求王家卫必须给人物关系和故事结构一个说法。在公映的130分钟的版本中,王家卫照顾到现代观众的接受习惯,使用了通俗的编年体作为时间上的结构,以避免人物存在的无所依据,但是王家卫依旧没有放弃自己的风格,在每个时间的节点上,不同的人物呈现不同的情感状态,而在将来的4个小时版本中,王家卫会把这个风格化放大,他倾向于章回体小说的结构,如此一来,人物线会更加斑驳,人物的情感状态以及人物关系会更加缺乏表层的因果关联。这是现代电影的最大的表现形式——遵循心理逻辑以及生活逻辑。
除了在叙事上的超脱传统之外,《一代宗师》的诗意更在于它继承了王家卫一贯的超脱现实的影像风格。在王家卫的影像世界中,总会有那么一点跳脱、一丝奢靡、一份诗意,拒日常生活经验于千里之外:大特写、升格镜头、唯美的灯光布景、时代和动作以及细节场景的不遗余力的展示都让他的电影充满了极强的形式感和风格化特征……在《一代宗师》中,那是宫二复仇的东北火车站段落,是叶问大展拳脚的那个雨夜场景,是宫二为父送殡时的漫天飞雪的情境,是叶问和宫二不断交错时一个脉脉的眼神……唯美诗化的镜头让时间驻足。宫二和叶问唯一一场功夫切磋戏处理得到位得体。在金楼的一段打斗之后,二人在一起过招的特写画面经过了升格处理,既拉伸了时间,也延宕了情感,这种调度方式形似《卧虎藏龙》中玉娇龙与李慕白二人在竹林上的那段竹叶滑过人脸的段落,李安把那场戏叫做“意乱情迷”,而王家卫也通过这个镜头奠定了叶问和宫二几十年的情感基调——欲拒还迎、欲说还休。二人的感情配合着王家卫式的慢板音乐,似乎将我们拉到《花样年华》中的那种用眼神交流的暧昧情境。
在《一代宗师》中,王家卫在对武侠世界的想象和认知之外,传达了一个人所必经的成长过程——“见自己,见天地,见众生!”,在《东邪西毒》中,王家卫表达了对人生不同阶段的认识,“每个人都会经过这个阶段,见到一座山,就想知道山后面是什么。可能翻过山后面,你会发现没什么特别。回望之下,可能会觉得这一边更好。”在《一代宗师》中,这个认识变成“一个人只有翻过一座山,才能将眼界打开”(大意)。“念念不忘,必有回响,有一口气,点一盏灯。有灯就有人……”王家卫用这句话表达对武林世界的构想,它同样可以被用来为王家卫做注解,为了自己心头的这口气,他打破了《2046》筹拍五年的记录,将它刷新到了八年,并三度更改档期,只为了心中的那片武林。好电影不可能速成,需要的是精心的手工打磨,在方便面时代,王家卫以苦行僧般的修炼,让我们看到了机械复制时代的大师修为。
《一代宗师》:如洋葱,得一层一层剥
兰子君 | 2013-04-01 09:58
给阿基米德一个支点,他能翘起地球。给王家卫十年时间,《一代宗师》颠覆了武侠。
《一代宗师》像枚洋葱,有味,耐剥。乍看是功夫片,内嵌咏春拳、八卦掌和八极拳暗斗;细品是情感片,有江湖怨、家门仇和儿女情交织;剥到最后你才发现,片子内里的哲思和禅意无限大,它其实是部包容并蓄的纪录片,诸位武学宗师在片里的命运无常,各自的人生曲线却编织出一片有血有肉的武林。
《卧虎藏龙》画下了写意的一笔,《一代宗师》迈出了写实的一步。
功夫,每一帧都经得起考据
《一代宗师》里,梁朝伟演咏春叶问,章子怡演八卦掌宫二,张震(微博)的角色则是八极拳一线天。入组之前,三人都找了师傅各自练拳,张震更是一练三年,去年11月,拿了个八极拳比赛全国冠军。这不是炒作,而是拍片需要,《一代宗师》应该是金牌武指袁和平最头疼的一部戏,因为片中三人的动作戏,都需要按照各自门派的打法来设计。
真实,是《一代宗师》动作戏的标杆。如果你是内行,能仅凭套路就分清每个角色各自出自何门何派。影片开篇,梁朝伟雨夜以一敌众的打戏,便为全片定下基调。这场戏在雨中进行,辅以慢镜,观赏性极佳。但观赏性之外,通过慢镜展示咏春奥妙,才是王家卫的真实诉求。
打斗中,敌人多是拳脚还未击出便被梁朝伟用招式击退,这是咏春最精髓的敏捷、快速原理;虽然被众人围住,梁朝伟不退反进,喜欢往人堆里钻着打,这不是耍酷,而是因为咏春有着贴身紧打的特点。如果你注意看,这段戏里还有一个梁朝伟一腿劈在银幕正中间的镜头,毫无疑问,它是在强调咏春最经典的中线理论。
到了章子怡的打斗段落,镜头变得很美。甚至章子怡跟梁朝伟金楼过招时,配乐放起了歌剧。章子怡像只蝴蝶一样在梁朝伟周身打转、翻飞,这不是因为她学过舞蹈,也不是因为王家卫追求单纯地“好看”,而是因为八卦掌以掌法变换和行步走转为主——必须这样打。
按照这个标准,张震的打斗戏是什么效果便很好猜测了。八极拳向以朴实简洁、刚猛脆烈闻名,所以张震在影片中后段一口气挑翻十余人的打戏,比梁朝伟的凶狠,比章子怡的简练。这场戏的收尾,是张震一脚将最后一个敌人踹上墙檐,墙檐应声碎裂,上面鲜血淋漓,画面上,它体现了八极拳的霸道,内里的道道上,它秀了把八极拳名声在外的“搓踢”。
正因为《一代宗师》的打斗段落跟拳法特点紧密联合,建议大家在看片前稍微简单了解一下各种拳法的技术特点,这样看起片来,可以把热闹和门道一网打尽。
情感,每回合都透着古典美
至于剧情,《一代宗师》讲了段南北武林纷争,讲了场帮派内讧。虽然故事并不新鲜,但把武林间那点纠葛都说全了,加上充斥礼仪、规矩的细节展示,情感充沛,好看得紧。
先是南北武林纷争,即将隐退的北派八卦掌宗师宫老爷子南下搦战。梁朝伟代表南派出马,金楼闯三关完毕后,跟宫老爷子的对决不比武,比想法。俩人拽着一块饼撕来扯去,不过是“斗智斗勇”的另一种写法。
宫老爷子回东北后,逆徒马三投奔日本人后将其杀死。章子怡要为父报仇,本是天经地义,但长老一句“徒弟灭师就够丢脸的了,你还要师妹弑师兄吗?”就把她打入道德困境。从小到大看那么多武侠片,学到最多的就是武林中人都图个面子。但金庸古龙们总是用简单的“亲情大过天”,就解决了主角手刃仇敌的动机,细心的王家卫在《一代宗师》里告诉我们,他们其实都忘了同门规矩、辈份差异。毋庸置疑,王家卫的逻辑,更接武林的地气。
除了武林这点儿事,梁朝伟与章子怡的感情戏份也处理地相当朦胧。俩人金楼初次交手时,便有俩人脸对脸在慢镜中擦过的镜头,这其实哪里还是你死我活的打斗,完全是借比武在调情嘛。但王家卫不明说,你得自己通过功夫的方式,去揣度羞涩的宗师们内心的想法。
类似这种欲说还休、只隔一层窗户纸式的情感拿捏和表达,《一代宗师》里比比皆是。
哲理,每句词都是段大道理
《一代宗师》里出场的宗师有很多,但命运各不相同。套用片中面子和里子的比喻,不是每个宗师,都能光宗耀祖。
片子的时间跨度,从民国到解放初期。之所以选择这段近代史上最混乱、最无序的时间段,盖因它更能说明乱世出英雄,也没英雄。梁朝伟饰演的叶问到香港开武馆授徒,混得最好;章子怡饰演的宫二力挫马三后开始吸鸦片,早早病逝;张震饰演的一线天流落街头开理发店,碌碌终了;赵本山饰演的丁连山一直隐于闹市,下落不明。
几位在武林都是宗师,但在生活中,发展轨迹各不相同。这是一种颠覆,也是《一代宗师》片名中的“代”字的最佳释义。
除了主角们最终命运讲述的这个哲理,片中很多台词也都颇具深意。比如宫老爷子评价宫二那句,“出家能做高僧,唱戏能成名角”(人的选择性注定了命运走向),再比如宫二抱着宫老爷子遗像时那句,“宁可一思进,莫再一思停”(别再犹豫)。基本上,《一代宗师》这次的台词跳脱出了王家卫以往晦涩的喃喃自语,结合上下剧情语境来看,或点明角色性格,或暗示了剧情走向的可选择性。
写到这,突然莫名觉得,《一代宗师》整部影片给人的那种出世基调,很容易让人想起编剧徐皓峰所着的《大成若缺》中的一句话:研究冷门的学问,追求迟暮的美人,结识落魄的英雄。
《一代宗师》:残卷之外,功夫别样
兰子君 | 2013-04-01 09:58
对于王家卫的电影,我们不能用类型片来概括,武侠片和功夫片是华语电影最重要的两大电影类型,是中国电影独特的电影类型,是他们存在让中国电影走向了世界,让世界的观众都认识了中国电影,武侠和功夫都承载了不同的文化特质,侠的精神一直在我们的精神世界荡漾,而功夫则一直存在我们肌肉之中,是我们特有的基因。
当年一部《侠女》在世界的扬名,更是让全世界观众领略到了武侠片的独特之处,“武侠大师”胡金铨将武侠片提升到了精神思考和人生的参悟的境界,而不再是飞剑飞刀,那些玄幻而只有招式的演绎,则是精神气质的表达;功夫,则因李小龙的成名,让“功夫”一词写进了牛津词典,同时也成为了世界功夫迷的偶像,刮起了功夫热潮,功夫片也成为了华语电影的代名词,谈到华语电影则是绕不开功夫电影。然而,这个两个电影类型,在王家卫手中,似乎不再纯粹,不再简单的演绎,对于《东邪西毒》这样具有武侠片元素的电影,我们能否简单归结为武侠电影呢,或许不能,因为导演是在借武侠人物之名在解读现在都市中男女情感,始终是王家卫的情感解析和表达的方式;而对于现在的《一代宗师》呢,我们似乎无法正确的说出这样功夫片吗?没错,功夫是有,但是这部电影仍旧充斥着王家卫的个人文艺风格,慢条斯理的调情状态,以致于某些观众反应在观影的过程中,睡着了,看不懂。但不可否认,《一代宗师》是一部不可翻页的电影,或许是残卷(以公映版本为准),却是一部值得回味的经典作品,留下了太多值得我们去探讨和思考的地方。
回看过去的功夫片,我们总能见到高手展现技艺的时候,故事总是简单的交代,不外乎勤学苦练,成就一番事业;或是拜师学艺,身兼血海深仇,结局或是将恶人惩治,仇得以报,或是在师傅的点化之下,放下恩怨;等等,功夫片似乎总逃不开这样的模式,然也是功夫片的魅力所在,观众更多的是见到拳拳到肉的快感和瞬间的刺激,拳脚的声音才是更渴望得到,故拍摄功夫片的人,总是尽情的展示各种奇淫技巧,目的是观众过瘾,观众叫好就OK了。当然在这里不是数落功夫片的不是,我们也能见到好的功夫片,像是刘家良师傅文武结合,功夫以实为主,故事总是教人行善,叫武德的,毕竟刘师傅往上算也是少林功夫一脉,黄飞鸿可是祖师爷;还有徐克导演的《黄飞鸿》系列也是功夫片的经典之作,将习武之人与国家的命运联系在一下,展现时代时局之下的,习武之人的心态和精神世界。
我们再看看《一代宗师》却有不同之处,实实在在展现习武之人的精神气质和内心世界,既见招式,也见气质。我觉得这是过去功夫片所缺少的一种的人物气质,有宗师气派,却少见宗师气质。这种宗师气质,更多是来自于王家卫对于演员的要求,让剧中主要演员拜师学艺,真正感受习武之不能承受之痛,感受习武是多么辛苦,多么的累,坚持方能体会其中所包含的做人做事之道,才能真正体会一个人物形体还有精神世界。故我们看到台湾演员张震一步小心成为了八极拳的高手,同时,我们也看到章子怡苦练形意拳的辛苦,虽有舞蹈拉伸底子,但是练功不是跳舞,更多的时候需要苦练;而梁朝伟为练咏春拳更是伤筋动骨的,很是受伤,然这一切都是值得。因为我们知道优秀的演员总是需要去体会人物,将其化为身体的一部分,电影中人即我,我即主角,才不会使得观众产生一种疏离感。王家卫的这种做法,有个响亮的名字“方法派”,是世界着名的表演方法,我们知道方法派需要演员以自身经历来激发表演,而不仅仅作为僵化的类型人物,更多的是需要一种真实情感的表达,或许高超的表演技巧也是达不到一体的效果,唯有人“神”合一!着名的方法派代表人物,罗伯特德尼罗为了拍摄《出租车司机》真实的去体验出租车司机的生活,便开上几个月的出租车;为了《愤怒的公牛》则与过上了拳击生活,等等人物,就像新科奥斯卡影帝,丹尼尔戴刘易斯也是一样的,为了达到与剧中人物一体,服装上也是要求与时代保持一致,已达到一种真实的表演状态,或许这是表演洁癖吧!正是由于真实的感受,才能让观众看到一种无痕的状态,一种忘我的情景,我们不再想这个演员是在演,而是他就是这个人物。故我们总能感受到子怡以往不同的一种人物状态,观众已经认可宫二这个人物;梁朝伟版叶问更具宗师气派;连赵本山老师也呈现出与其喜剧角色不同的诠释,或许我们觉得是由于赵本山活跃的状态一直已经成为了他在我们记忆中的唯一的状态,当他以一种深沉内敛的形象出现时,我们也会不禁而笑,或许是由于我们没有分离出来,但是我觉得赵本山的表演在这边是成功的,好歹饰演的“李存义”是八卦形意拳大师,中华武士会的会长,武林的宗师人物,起码王家卫看到了赵本山的宗师气派。
《一代宗师》我们还有一个人物是不可忽略,就是本片的编剧武术编剧徐浩峰,是作家也是导演,作为作家有《逝去的武林》、《大成若缺》、《国术馆》等武侠纪实文学和武侠小说,作为导演有《倭寇的踪迹》和《箭士柳白猿》,两部导演作品都在台湾的金马奖上获得过提名,也算是不错的表现了,或许是因为电影显得小众些了,因为至今我也只看到过《倭寇的踪迹》,至于《箭士柳白猿》不在金马奖上提名,我都不知道存在这部电影。我们可以从中寻到《一代宗师》中人物的踪影,要了解形意拳,可从其《逝去的武林:1934的求武纪事》中,了解形意拳到底是怎样一种拳法,还有弟子是如何学拳的,他们的师傅到底是一个怎样的人;而至于电影中经典段落“掰饼”,或许是来自讲述大成拳的《大成若缺》,当然“大成若缺”是出自《道德经》之中,也有可能徐浩峰在这里植入了广告(呵呵),“拳无拳,意无意,无意之中有真意,拳中的玄机就是拳到自然!”既然讲拳,讲功夫,也是可以存在的。从徐浩峰的《倭寇的踪迹》与《一代宗师》在某些气质上还是存在着一直的,在《倭寇的踪迹》中,我们看到双方决斗的一种状态,还有身形步伐,而《一代宗师》也不少展现功夫的身形步伐和决斗的状态,表现出功夫的展示是由内在的一种气质而自然展开的,人物不再是拳脚人物,更多是一种“含”的状态,非匹夫之勇,拳脚之间由内而外,又由外而内,收放自如。
《一代宗师》虽有完整版,或许是内部人士看的,但是残卷更具趣味,有很多地方是值得我们去回味,去想象的,还有探究的,毕竟王家卫走过了一段宗师之路,我们要了解和解读,也需吸取更多,才有资格去论!
《一代宗师》:宗师是三
兰子君 | 2013-04-01 09:58
终于得空看了《一代宗师》,想看这部片子还是冲着王家卫,王导的片子不管口碑如何,我还是比较尊敬的,因为他总有点东西拿来让人品味。上映之初,据说观众前半场就有不少退场的,以此来证明这部片子如何无聊,其实这没什么,或许是人家妈妈喊他们回家吃饭咧,我想他们是看《泰囧》能待到最后一分钟的人。
《一代宗师》还是继承了王家卫的经典叙事方式,台词、镜头、画面、旁白各司其职,动静虚实中营造氛围,含蓄表达,导演不喜欢把答案清楚讲出来,而是愿意和观众一同来斟酌,或许他也不确定自己思考的是否准确。同样的故事,不同的讲法,从故事中品出的味道就不同。东邪西毒的故事是这样,叶问的故事也是这样,性子急不得。
影片开场的雨中打斗,确定了功夫表现的基调,“内敛一口气”,后续几场打斗风格延续,交手音效表现上增加了一种金属撞击的回响,其实是气息在密闭空间的剧烈振动,如果你打篮球,用力拍球的时候会听到这种声音。与此相应的是没有一声力发的哼哈,气动拳脚,用这种方式来表现内功的深厚,是对画面上轻轻一拨人即横飞的诠释,还是蛮有意思,更有意思的是这一场戏让我不由自主想起了《黑客帝国》,不好意思走神儿了。
围绕叶问、咏春题材的影片已为数不少,看过几部的朋友应该都有一定的“常识基础”,所以别家讲过的,王家卫自不用再嚼一遍,而是试图通过一些线索来从武林众生相中分拣出“宗师”的元素,大众有心者也可向这些品质方向努力。
看过影片,我觉“一代宗师”更像是条道路,是个命题,剧中有三人可做解答:宫宝森,宫二,叶问。
宗师之一宫宝森,宗在胸怀。武林前辈的成就片中交待得比较清楚,不墨守成规,胸怀境界高远,放弃个人名利,力排众议,为新人铺路。对马三、对宫二、对叶问都有指点,结果如何在个人悟性,老爷子讲“人要往远看,过了山,眼界就开阔了。但凡一个人见不得人好,见不得人高明,是没有容人之心”,足见高山。
宗师之二宫二,宗在执着。身为女子,虽然慈父望其安过妇人之道,但其掌家兴业的心思并不同道,争强好胜只为家族荣誉,为拿回“宫家的东西”执着而为,目标达成后恪守断发入道之愿,虽与叶问惺惺相惜,却能进退有分,也让人敬佩。当然“不图一世,只图一时”的心境让她成不了她爹那样一天一地的豪杰,结局虽然悲情,但也算女中豪杰,毕竟,执着也是一境界。
宗师之三叶问,宗在自然。叶问的人生经历国势的动荡变迁,前四十载武林中风光,生活上惬意,不惹是生非,亦不拒门前挑战,应付潇洒自如,气沉得住。与宫宝森搭手,时势使然,也为武林取长补短新开一扇门;国变家殇后,存气节亦谋生活,道法自然不强求;视恩怨为缘份,踏出佛山欲北上而南下随心而动,开门传艺不苛求哪门哪派,一横一竖,重在“讲手”。自然,执着于一座座高山过后,殊途同归。
人生在世,有的成了面子,有的成了里子,这三人算是面子代表。王家卫在采访中说:“宫宝森是面子,丁连山是里子;叶问是面子,一线天是里子。我想讲的,不止是叶问一棵树,而是整个武林。这条路上,有些人留下了,有些人继续走。我希望观众看到的是一个武林,而不是单纯的一个人,既然是武林,树林里就应该有树也有草,张震的戏份不脱节也不多余。”一线天雨中以一抵十,场面与开篇叶问那场颇有相似,差在有兵器、有呐喊、有血光、无让,宗师情怀由此一衬可见。赵本山、小沈阳的出场,有不少人觉得与本片不搭,我倒觉有几点意义:一、剧中东北人&剧外东北人,当年宗师&今时大腕,观众能品出什么?二、喜剧正剧,笑点尿点,也在于我们的想法看法;三、剧中要人里外都能容得下、让得起,剧外人能做得到吗?
我们戏里看武林江湖,戏外看世界,道理相通,不然就很容易输,根源在想法。“凭一口气点一盏灯,要知道念念不忘必有回响,有灯就有人”,或许是在诲人坚持理想信念,难免输与错,此时贵在回头,再寻步进之路。“言必称三,手必称拳”,一部影片一本书,一个故事一句话,不忙的时候好好想一想,哦,原来是这么个味。
王家卫拍片沉得住气,观众看也要沉得住气。更重要是,活在当代,也要沉得住气。