《教父》是一部由派拉蒙影业公司于1972年制作的，讲述黑帮故事的电影。该电影由弗朗西斯·福特·科波拉执导，曾获得奥斯卡奖、金球奖、英国学院奖等多项奖项。
《教父》，无疑是一部难得的上乘佳作，作为男人的奋斗史，作为理解人性的绝好之作，也作为对精湛演技的欣赏。
维多·克里昂，王者之风的老虎。
马龙·白兰度的演技，令教父不朽，这种气度，他似乎天生具备。
人格的魅力。教父是很绅士的，不轻易发怒，却自有慑人的威严，令人不敢正视。这是他人格的魅力，学是学不来的。不是么，即使麦克以凌厉强势的作风赢得了家族的中兴，但康尼生日时的盛状和人人脸上洋溢的笑容却不复存在。教父的取胜和发家之道是帮助别人，帮助弱势群体，如阳光雨露。《教父2》中，罗伯特·德尼罗饰演的年轻教父孤身从西西里逃到纽约，打工养活自己，和后来的老婆孩子。如果没有压迫所有生意人的黑手党出现，如果维多不杀了他，那么生活还会安静地继续下去。可契机偏就出现了，为民除害的同时，维多赢得了整个意大利居住区人们的爱护和尊敬，他成了及时雨和保护神。所谓得民心者得天下，是也。
影片开始时，一只虎斑小猫乖乖地卧在他身上，教父轻轻抚摸着小猫。说到重要事时，教父伸手作了个手势，手于是从猫身上拿开了。可小猫不愿意，瞄瞄叫着，伸开两只前爪去捉教父伸开的左手。教父也颇有些惊讶，低头看了它一眼，把手伸给它……他的温婉细腻，给亲人，给美好的事物。
教父和夫人感情很好，默契，相爱。夫人的脸上洋溢着健康阳光的笑容。男人和女人是一对整体，一个男人能让珍爱的妻子幸福，让家庭和美，才是终极梦想。维多年轻时，说过我心中最美丽的还是我的妻子。直到老去，去世，他们都很和睦融洽。这男人实在不简单。
山尼·克里昂，一匹热情洋溢的烈马。
山尼性格激烈，脾气火暴，对女人温婉多情，呵护有加，对家庭眷顾。妹妹康尼被打得鼻青脸肿，山尼看到了，心痛地狠狠咬住自己握紧的拳头，马上就要冲出去教训不成器的妹夫。虽然答应了康尼不打他，但还是不顾一切地，把他揍了个半死。山尼从不对女人动粗，决不允许别人呵斥自己的女人、妹妹。正是因为这些，他找情人，妻子虽然伤心不已，但并没有离他而去，也没有发脾气。很多男人都找情人，却处理不好红旗和彩旗的关系，实在是自身的不足。
山尼致命的缺点，是性情急躁，没有城府，极其容易暴露自己的想法。只是因为他的那一句话，父亲被行刺。父亲说，男人是不能粗心的，女人和孩子可以，但男人绝对不可以。山尼的早逝，完全是性格所致，令人惋惜。或许，连作者和编剧都不能原谅他这个致命缺点带给整个家族的厄运。作为一个家族的继承者，山尼是不够格的，必须要死，让更为强大的继任者崛起。
在教父3中，山尼的儿子文森特同样脾气急躁，麦克说了教父曾说给山尼的那句话：不要轻易暴露你的想法。文森特做到了，山尼没有。
麦克·克里昂，目光犀利的头狼。
多少男人女人，从这部片子，开始喜欢艾尔·帕西诺？我是的。直到现在，我只看过艾尔的两部片子，《教父》和《盗火线》，后者是和罗伯特·德尼罗一起主演。香港某个蹩脚导演曾经毫无二致地模拟了这部电影的一些经典场景（国人一向信奉天下文章一大抄，电影也如此）。看盗火线时，艾尔已经有些老相了，着名的眼袋已经松弛了，他是从眼睛开始老的，然而眼神却越发摄人。《老友记》里，祖尔曾有幸饰演艾尔·帕西诺的屁股，为了这一殊荣，这家伙兴奋不已，在摄像机前挤屁股卖弄风骚。由此，可见在美国，有多少人将他奉为上人。
麦克有过两个女人，意大利女孩是一见钟情的，另一个是相爱已久的。他一次只和一个女人生活，不和其他女人胡来。多处发散的性欲，容易影响食欲的满足。为何女人喜欢钟情的男人？因为这样的男人无论做什么事情都会更专注。这点，他和教父还是很像的。
麦克一步步被逼上绝境，父亲被刺，自己被打，兄长被扫射，全身中弹而死，老婆被信任的人炸成碎末……一个接一个的厄运袭来，克里昂家族在风雨中飘摇。男人的使命是什么？
填饱自己肚子的同时，填饱家人的肚子，让亲人们过得衣食无忧，幸福和美。当这个危机出现时，能够奋起为保护家族而战的男人，才是真正的男人。在整个生物界，都是如此，只有最优秀的雄性（有些是雌性）才能够担任这个使命。
麦克是一个优秀的家族长，在竞争惨烈，朝不保夕的时候，头狼注定要目光锐利，心狠手辣，城府极深，动作迅速。然而教父所创造的世界已是很好，要想超越他的时代很难。第一代创业者总是比较随性和轻松，第二代就负了压力。
和教父不同，麦克心狠手辣，铮铮有力，连说话都斩钉截铁，不留回旋余地。同样是劝退汤姆，教父含情脉脉，话语温婉，拉家常一般，而麦克则直接说NO。他心里是排斥这个“事业”的，志不在此，不得已而为之，所以不会像教父一样处处留心。
我最爱的电影是《教父》。在这一点上，我可以同许多男人达成共识。马龙的表演实在令人心折。在少年时代，我深深着迷，甚至模仿他那含混不清的说话方式，却并不成功。一个平凡的小人物，喊破了嗓子也找不到认真的听众，那个口齿不清的教父，却没人敢忽略他说出的每一个字。他总是面无表情，背后却潜藏着不可忽视的力量——一种优雅的狂暴、平静的残忍、化妆的邪恶，如同毒蛇与猛虎的混合体。他轻蔑地说，“让我开一个你无法拒绝的条件”——这是男人的威权；他温和地说：“不经常与家人呆在一起的男人，永远也成不了真正的男人。”——这是男人的价值。而事实不是这样的。那个真实的教父，生活中的马龙·白兰度，是个十足的混蛋，他的家族则是一窝混蛋。
当然，他们是迷人的混蛋，令人同情的混蛋，应该被宽恕的混蛋。
白兰度家族中，女人个个红杏出墙，男人个个酗酒成性，且盛产自杀者。小马龙的童年在阴郁中度过，父亲很少回家，母亲终日喝得酩酊大醉，与一个又一个男人发生关系。小马龙生活中惟一的温暖来自一个友善的同性恋教士。这使得他成为一个双性恋者，因为同性恋行为被军校开除。
为逃避这一切，他来到纽约，跻身百老汇，阴郁生活赐予他的狂暴气质令他成功出演《欲望号街车》，名声鹊起。“仿佛一觉醒来坐在糖果堆上”，他不能承受这种名气，感觉自己是个骗子，不得不求助于心理医生。为了帮助他战胜焦虑，医生甚至为他宣读希特勒的讲演词。
上世纪50年代初，马龙步入影坛，开始辉煌之旅。他拿下了七次奥斯卡提名，两次奥斯卡奖。与此同时，他不停地结婚离婚，生下一大堆性情阴郁的子女。他的妻子总在争吵，他的情妇总在自杀，他的子女则陷入无尽的麻烦。 马龙的大儿子克里斯蒂安·白兰度吸毒、私藏武器、干非法交易、与父亲的情妇吉尔上床（吉尔后来在汽车上自杀）。切娜是白兰度的小女儿。这个太阳般美丽的姑娘在家中得不到关爱，就到毒品中寻求慰藉。
1990年5月16日，马龙生活中最大的悲剧发生了：儿子克里斯蒂安杀死了女儿切娜的男友戴格。当警察赶到时，戴格已经死了，颧颊处射进一颗子弹。切娜坐在沙发上，手里握着一个打火机，面前摆着一杯酸奶。人们至今搞不清楚究竟发生了什么：据白兰度家的人讲，是一场殴斗；据辩护律师讲，是一场意外；据切娜讲，“是我父亲安排了一切。”后来，切娜自杀。马龙没有参加女儿的葬礼。
记者问马龙是否感到应为这种乱糟糟的局面承担责任，他说：“当一只海鸥从2000人头上飞过，谁知道它掉下的羽毛会落在哪里？” 然而，马龙真的可以把沉重的罪过当成轻浮的羽毛？他仿佛中了诅咒，正如他在《巴黎最后的探戈》中说过的台词：“你一直是孤单的，你无法逃脱寂寞的感觉，直到你死去。”——隐然就是他一生写照。
我曾经想过，这个双性恋男人到底爱过谁？也许，只是他那个没出息的杀人犯儿子。我永难忘记《教父》中的情节：儿子桑尼被乱枪打死。他对殡仪馆的化妆师说：“你看，他们是这样对待我儿子的。”昏暗的灯光打在他额头上，脸的下半部隐没在阴影里，他的眉毛蹙起，形成悲伤的皱纹——我的心抽紧了，紧得发痛。我也有个可爱的儿子。我能够感受一个父亲遭遇这最大的不幸时，那种汹涌的痛苦与复仇的狂怒。现实中，为了给儿子克里斯蒂安脱罪，马龙耗尽家财，穷困潦倒。克里斯蒂安仍然被判入狱十年。受此打击，马龙暴饮暴食，体重惊人，昔日的“性感野兽”变成一头肥猪。如果想要呕吐，你大可以去看马龙在大烂片《人魔岛》中的扮相，脸上涂的粉厚过日本艺妓，如同一吨涂脂抹粉的肥肉。
后来，他终于死了。听到这消息时，我愣怔了一会儿。在记忆中，马龙早就死了，永远地葬在了1972年。那一年，《教父》问世。他扮演的教父在花园里颓然倒下。丧钟鸣响，经典诞生。32年后，他死了第二次。这次，他是彻底地死掉了。马龙的身后，遗留下一长串数字：1个不朽的角色——教父，5部经典的影片——《欲望号街车》、《现代启示录》、《巴黎最后的探戈》、《码头风云》、《教父》；6个自杀的情妇；17个律师；大约25个不幸的子女；1100万英镑的巨额债务。
安息吧，教父。只是，我要纠正一下你的说法。尽管你不经常与家人呆在一起，但你仍是真正的男人。因为，你的扮演角色教导无数男孩成长为男人。仅为这一个理由，我将永远尊敬你。
《教父》经典电影观后感
兰子君 | 2013-03-29 14:09
很早就听说过这部片子 一直没有机会看过
大概猜到了这是一部涉及到黑色势力的电影 帮派之间的明争暗斗对观众似乎还是有吸引力的 至少对我是这样
影片的开头以一位女儿被坏男孩糟蹋的父亲请求教父的帮助开始 起初我还以为讲的仅仅是一次黑帮的复仇行动 但如果真是那样 这可能也就只能是一部普普通通的影片了 这部影片的大致内容 讲述的是一个在当时有较强大势力的黑帮经过几次黑帮纷争 老头目“教父”维托·唐·柯里昂遇害 “教父”的大儿子逊尼被仇家杀害 小儿子麦克也被卷了进来 失爱妻 但最终麦克在黑帮斗争中获得胜利 重新确立自己家族在黑帮势力统治地位的故事
看完整部影片 总觉得这似乎不像是一部黑帮题材的电影 因为他的叙事方式很平淡很简单 甚至说来 很文艺 虽然血腥镜头并不算少 但整个电影给人一种优雅的色调 总有一种娓娓道来之感 让人觉得这部电影 节奏很慢 但并不拖沓 不像当今时下的警匪片枪战片 节奏快的不行 但却没有什么实在内涵
这部影片 也应证了一个结论 在黑帮的斗争里 没有永远的朋友 只有永远的利益 为了自己的利益 什么手段代价都是可以付出的 对付自己的敌人 无论是谁 真的要狠 要坚决 哪怕是自己的家人也绝不留情 不然 灭亡的只能是自己
不知道为什么 看完这部片子 我觉得老教父 真的不是一个黑帮的首领 持枪杀人 赌博走私 相反就是一个和和气气的老爷爷 有一个自己深爱的大家庭 看着自己的子女甚至子孙和自己在一起 就是最美好的事情了 尤其是当他中弹受伤之后的生活片段 就是一个已经耄耋之年的老人 看着他的一言一行 甚至让我为他担心 甚至都会不自主的心疼这个慈祥的老爷爷 他和孩子在自己菜园里玩闹的欢乐场景 和整部影片的血雨腥风鲜明对比 可能这就是导演的过人之处 反差强大 却丝毫不显唐突
印象最深的 就是在教堂 老教父的小儿子麦克正式成为他姐姐孩子的教父 而与此同时 他也在完成自己另一个使命 通过与其他五大黑帮势力的斗智斗勇 算清旧账 他成功的重新夺回这个地区黑势力的主导地位 也成为了新一任的“教父”
温情与血腥 平淡的手法 应该是这部影片最成功的地方了
《教父》，没有什么电影是非看不可的
兰子君 | 2013-03-29 14:10
年少时初次观看，既不懂英语，也不通人情，更不知事理，浮光掠影，走马观花，久了便记忆淡薄。
数年之后，阅历颇增，重拾一气看来，时而情动唏嘘，时而慨然长喟，完结之时已是从天亮到天黑，又天黑到天亮，望望窗外，雀鸟啁啾，松鼠嬉戏，当真是人生如梦。
倒头酣然睡去，纷扰情节一齐拥进梦来，与自己的人生经历纠缠在一起，沉重如山，蓦然惊起，恍然如隔世。
整个电影史上，能给你这样观影体验的作品，独一无二。而一生里你能这样忘我入戏地享受电影的时光，同样难能可贵。
下一次重拾，又不知会是多少年后，更不知那时的我，会是何等模样，以何等心境观看？
这就是《教父》，“经典”不是他的标签，是他定义了“经典”这个词。
如同一滴水在海洋里，永不会干涸，只要有心，总有新的内涵可供挖掘，总有新的角度有待解读。
如同一滴水来自海洋，它极其有限，却折射出无限，只要有心，可以从这一滴水里看到整个大洋。
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但是我不会说，《教父》是你必看的电影。
因为这世上没有什么电影是非看不可的。
我曾十分热心地要给我的父亲看《教父》，但被他干脆地拒绝了。
他说：看什么黑帮片，打打杀杀怪吓人的。
啊，怪吓人的。
父亲在十七岁的时候被治罪，在劳改农场度过了二十年，三年自然灾害的时候，他的一项主要工作是把医院里的死人推到山里的停尸处再集中烧掉。
这项工作有时不得不在夜里进行。那时候的安徽山区环境很好，还有狼和豹子出没。
和父亲搭档运尸的人常有吓尿裤子，甚至瘫在地上走不动的，这时候他就只好一个人运到终点，那些棚子里死人堆得满满当当，他往往需要挤挤挨挨地拨开一个空档，把新的死人插进去。
这样一个男人，说他不敢看黑帮片，因为怪吓人的。
父亲说：人老了，胆子会变小，很多东西都不敢看了。
。。。
在我还不存在的遥远时空里，父亲从一个囚徒开始，成了外科大夫，成了中学教师，成了律师，最后成了法官。更重要的是，成了一个丈夫，一个父亲。
人们都说《教父》是男人必看的“男人圣经”，但这种评价我是没法跟父亲说的，那说出来得显得多么幼稚可笑啊。
把《教父》当成男人的必需品或成为男人的捷径，那其实不是赞美这套电影，而是在贬低它，因为把他降到了和伟哥一样的地位。
而真男人是不需要伟哥的。
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成为合格的导演，至少要研习二千五百部电影，那是一件很难的事；成为合格的电影评论者，至少得看完imdb top二百五十部电影，那仍然很难。
成为一个男人，一部也不需要。
不用看《教父》，我现在就可以告诉你怎么成为一个男人：
·对家庭和事业的责任感；
·遇事三思，谨言慎行；
·言而有信，知恩图报；
·坚毅刚强，杀伐果断；
·懂得妥协，同时又能坚持底线。
·宽以待人，但有仇必报。
教父三部曲，洋洋数十年兴衰浮沉，总结起来也无非就是那么干巴巴的几条。更何况，那些魅力四射被奉为男人中的男人的人物，也并没能达到全部标准。
谁能说Michael不是人中龙凤？为了家族的未来东奔西走，纽约、迈阿密、维加斯、哈瓦那、梵蒂冈。。结果是妻离子散，众叛亲离，到头来一无所有。又如何能责怪他不能多陪家人，不能时时关注亲人的心理状态呢？
谁能说Sonny不是一个好家长，好大哥，好儿子？为报父仇，为维护兄弟姐妹，他可谓不遗余力，最后落得个惨死于道路，又如何能埋怨他能力不足？
谁能说老Vito不是成功男人的典范？既全朋友之义，又尽人子之孝；混迹于不法世界却能守住原则底线，事业家庭两不误，可谓荣华集于一身。可老头儿最大的愿望却仍然落空了——他尽全力让小儿子脱离家族过上自己的生活，希冀着将来的州长柯里昂尼，总统柯里昂尼。。
而那些个被Michael一一踩在脚底下的杂鱼boss们，他们又何尝不是一个个出类拔萃？那个瞎眼而死很悲催的Moe Greene，年轻时只手建立起了拉斯维加斯，那个被一手枪干死的Barzini，多么的老谋深算冷静自制。但他们都死了，死得毫无意外，就像另一个死得很窝囊的腹黑老头儿Hyman Roth说的那样：This is the business we've chosen.
于是你就能看到，那些个所谓的男人准则你是无法达到的，有时候是你禀赋不足，有时候根本就是你遵从了一条，必然要违反那一条。世事无常，造化弄人，你为了家庭坚强奋斗，最后会失掉家庭，为了理想不屈不挠，最后还是一无所得。
但是，放轻松，这不代表你成不了一个真正的男人。
因为成为一个男人真的一点也不难：你只需要在不断的必然的失败和挫折里不断努力，努力，再努力，直到你慢慢变老。
然后渐渐地，突然有一天，你不再需要模仿白兰度的语调来增强自信，不再艳羡仰慕阿尔帕西诺的绝代风姿，不再需要从电影里汲取活下去的勇气，这时候你就知道，你已经是一个真男人了。
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没有什么电影是非看不可的，即便是《教父》也一样。
但是，当你不得不闭上嘴巴，因为没人想听，不得不擦干血泪，因为没人在乎，这个时侯，去看看《教父》吧，因为他值得。
如果你想找一部电影来见证你的人生，消解你的虚无，那么选择《教父》吧，因为他值得。
《教父》影评：命运之轮
兰子君 | 2013-03-29 14:10
"All the power on faith can't change destiny."——任何信念的力量，都无法改变命运。《教父3》的海报标语如是说。某一本电影杂志曾将其列为“最经典的海报标语”之一。的确，有时后，一句话，便是一部电影的眼睛。
《教父３》作为《教父》系列的“收山之作”，在继续叙述了前两部充满着危险、阴谋甚至残杀的黑帮生活的同时，更饱含着一个黑手党首领在暮年的凄惶与悲凉。影片在一步步展开的叙述下，渐渐强化了这样的意味：在这个充满了权利与利益的纷争的黑暗世界，参与者越陷越深，除了继续，他们没有任何的出路。即便如迈克尔•可里昂一般用尽全力地寻求全身而退，也是一样无力回天。
忏悔与赎罪也是影片中极为重要的部分。晚年的迈克尔不断忆起早年犯下的罪恶，虽然那种杀害亲人的悔恨和自责被掩藏在他深不可测的沉默中，但在偶然的袒露心迹的机会下，那种深埋多年的罪孽感遍强大到可以瞬间击垮他的忍耐，让人看到一个负罪累累的灵魂以及他所背负的孤独和衰老的躯壳。
主人公的恐惧和歉疚同样随着影片的展开而显露出来。迈克尔在竭力地保护着家人不受伤害，在用迟暮的爱来弥补他未能给予他们的温暖。然而，命运，正如那一语中第的海报标语所说，如同被施了了魔法的巨大的车轮滚滚向前，碾碎了一切阻挡它的东西，信念的力量也无法扭转它的进程。
第三部在叙述上，除了迈克尔赎罪这一条线索之外，还进行着一条文森特成长为新一代的“唐•可里昂”的线索。而且，在文森特的身上，我们不难找到他前辈的影子。在街上扮做骑警杀死乔伊萨沙的那一幕，令人想起当年老教父开创基业的时候在房顶追踪街区一霸并刺杀他的情景。文森特出场时强烈的性格洋溢着桑尼•可里昂的风采；而最后部分一第一部以为相似的复仇一段，则预示着文森特正如第一部中的迈克尔一样，负担起家族的兴亡。
与前集故事的相呼相应亦是《教父３》在叙述上的一大特点。在影片主要故事以线性结构展开的同时，大量的闪回和与前集相似的或暗指前事的场面构成了结构上非线性的一面。影片一开始，便出现了第二部结尾处迈克尔派人杀死胞兄的片段；情节进展中，出现了青年时代的迈克尔与家人的合照；西西里的风光和曾经热爱的歌曲唤起了迈克尔关于第一次婚礼与新婚妻子的回忆……还包括前边提到的文森特身上“再现”的一些场景。最令人深感震撼的是影片结尾的几段舞蹈场景以及迈克尔孤独的老迈而终的结局。如果看过前两部的话，那婚礼上起舞的新人和家族聚会上年轻的凯与一身戎装的迈克尔定会勾起人无尽的叹惋；而迈克尔在花园中倒下的一瞬，也是他在重赴父亲的脚步。由此，三代人的命运便交错在一起，形成了一个“回环”。命运的手，终将把文森特推向又一轮惊险而又苦难的历程。
在音乐剪辑上，声画分立的运用无疑是最精彩的部分。留给我印象极深的有两处：在西西里的小型宴会上，迈克尔的儿子汤尼用木吉他弹唱那首悠扬的意大利歌曲的时候，画面由迈克尔戴着墨镜的沉思的脸转为旧时婚礼上两人的翩翩起舞。迈克尔回到故乡的喜悦（美好回忆）与悲伤（物是人非）便自然地推至高潮，接下来迈克尔感极而泣的场面便显得合情合理、毫不突兀。
另一处音画分立的地方则是歌剧、复仇平行剪辑的一大段。两伙势力相互残杀的行动与歌剧的起伏跌宕极为吻合，阴谋、争端、险境、罪诛，在始终进行着的歌剧的声音环境下更加的浓重和精彩。这一段的音乐事实上是配合着画面的平行剪辑在声画同步－不同步－同步的形式下穿插的，使明处与暗处的争斗更显激烈凶险。
此外，影片中“无声”的使用也是让人惊叹的。在女儿遇刺后，迈克尔仰天长号的声音完全被抹去，观众所看到的只是那一张极度悲伤的脸。然后，迈克尔的最后一声悲呼突然出现，寂静后的一声尤显撕心裂肺。如一位网友所说：“谁能忘记老迈克尔那一声如狼一般绝望的长啸？”导演很好地掌握了一静一叹之间震慑人心的力量，用最巧妙的方法达到了最好的效果，让人感受到了“于无声处听惊雷”的震撼。
《教父３》与前两部的辉煌相比，显得有一些“惨淡”。的确，如许多人所说的“所有的技巧都是前边玩剩下的”一样，《教父３》并没有给人观看前集时那种被漂亮眩目的技巧所折服的感觉。然而，《教父３》的风格和整体架构却很好的延续了前两部开创的凝重、浓冷静的风格，也在收笔时给人留下了无尽的余味，仍不失为一部优秀的电影。
