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作者： 发布时间：2015-08-09 21:40:49 浏览次数：1678
斯坦尼斯拉夫斯基体系术语。指一部作品创作意向的真正目标。演出的主要任务就是要在舞台上传达出作家的思想、情感，他的理想、痛苦和喜悦。我们把这个目标——这个吸引着一切任务，激发演员一角色的心理生活动力和自我感觉诸元素的创作意向的基本的、主要的、无所不包的目标，叫做：作家作品的最高任务。最高任务同作品的主题思想密切相关，但是作为一种行动的核心，最高任务显然又与作品主题不能完全画等号。这个任务要比主题更具有行动性和形象性，直接体现在形象进程的方方面面。
最高任务是动作化的，演员要将其想方设法诉诸形象的动作进程，将其变为一种性格化、视听化的必然；以最高任务为统领才能摆脱繁琐的、纯自然主义式的搬演，而具有鲜明的倾向性和时代感，是表演作品成为一种能动的艺术表现。
艺术作品的最高任务随着人类物质和精神生活的演进和发展、随着特定时代生活的变迁，也会在理解和阐释上有某些变化和调整。这个任务的时代感，也可以说是其保持鲜活特征，能够始终震撼观众心灵的重要因素。
贯穿动作
斯坦尼斯拉夫斯基体系术语。演员（角色）心里生活动力奔向演出最高任务的积极的、内在的意向。是对最高任务的执行，它把演员表演中的一切零散的元素串连起来奔向最高任务。它与最高任务在“体系”中占有重要地位。那你是那夫斯基认为没有最高任务和贯穿动作就没有“体系”。
在每一个剧本中，通常与贯串动作向前发展的同时，有一整合贯串动作相对抗的朝着相反的方向发展的反贯串动作。演员把握住贯串动作和反贯串动作才能奔向最高任务，揭示出剧本的主题思想，给观众以艺术感染。
动作与行动
表演专业术语。表演艺术把人们在生活中为实现自己的理想、愿望、要求的感官、思维和肌体及语言的活动统称为动作和行动。
表演中的动作或行动是演员按照剧本（或表演练习、小品）人物的要求，以自己积累的生活经验为依据，经过艺术加工设计出来的。生活中的每一个动作或行动都是经过感受客观事物、产生思维进而到语言表达、形体表达。这样的步骤是有机的内外部动作的统一。表演中的动作亦应如此。
表演创作中动行动、动作的产生必须符合基本规定情境的要求，应是角色在此时此地对规定情境的感受和思维的合乎逻辑自然反应。
动作的三要素
动作过程的三个环节，即：做什么（任务），为什么做（目的），怎样做（动作适应）。
在表演中，“做什么”、“为什么做”是动作的依据、目的，应在开始行动前已在内心确定；而“怎样做”是动作的具体手段和表现内容，必须在行动的过程中，在对规定情景的真实感受和对人、队伍的交流适应中产生。其中有的是剧本情景明确规定的，有的是在演员理解剧本事件与人物的基础上，按照人物的思想性格、行动逻辑精心设计的。有时甚至是在表演中进行产生的。
心里动作
亦称“内部动作”、“内心动作”，指以改变人（包括对手和角色自身）为意识为目的的一种看不见的内在动作。任何外部动作、言语动作，都是以心理动作为前提，都是有内心根据的。演员在创作中要依据剧本提供的人物，组织有机的心理动作线，以保证外部动作的有机、连贯、富于魅力；而外在的动作又能唤起相应的内在心理和情感。
形体动作
亦称“外部动作”，指表演中主要消耗外部肌体（五官、四肢、身躯等）的形体动作不是机械的动作，不是为动作而动作，而是有机的、有目的的、有内心根据的、合乎逻辑的、有顺序的动作。
心理形体动作是有机的统一体。
形体动作在表演创作中具有重要的地位，因为：1.形体动作的“小小真实”体验的“大真实”，而形体动作的“小小不真实”也可能招致情感、思想与想象的“大不真实”。2.形体动作比心理动作容易抓住，它比不可捉摸的内心感情要容易接近，容易确定，是具体的外部形态，看得见，抓得住，便于固定，具有物质的稳定性。3.根据以上原则，斯坦尼斯拉夫斯基提出形体动作方法。即通过形体动作的逻辑去创造角色的有机的生活；并在按照规定的角色总谱动作时，会反射式地激起内心的体验。
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