俗话说,台上一分钟, 台下十年功。钢琴演奏, 是一门时间的表演艺术, 决定了它是以表演形式在舞台上进行考试, 其特点是演奏者平时练习的成果在演奏的一刹那间完美地、创造性地表现出来。考试中, 短短的几分钟凝结了学生数年的心血和付出。那么, 在高考时, 是否能充分展示学生的才艺, 是关系着学生前途的大事, 我觉得, 做好考前的准备工作能有效地保证考试的成功。

    一、曲目选择

钢琴诞生了300 多年, 涌现出很多优秀的作曲家和钢琴家, 钢琴曲目更是多得浩如烟海, 选择适合考生的高考乐曲, 意味着是否能拿高分, 是需要一些技巧的, 可从下面几个方面进行:

1. 考试曲目难度要适中

在自身技术能力范围内, 适当地拔高程度, 无疑对考试成绩的提高是很有帮助的, 但却不可过分。首先, 因为在考场上, 如果勉强拿下一首和自己程度差距太大的曲目, 由于自身技术的不完善, 会暴露出许多的毛病和缺点, 结果会造成曲子难度上不去, 考试分数得不偿失。那么, 如果能/驾驭好一首难度在自己能力范围内的曲子, 得分便会高得多。其次, 是看学生把钢琴作为主项还是副项。一般来讲, 作为主项演奏, 难度应该较高。有些学校对此有明确的要求, 一般要求作为主项, 要求选曲在5车尔尼钢琴快速练习曲6 (作品号: 740)左右的程度; 作为副项的话, 曲目的演奏难度也应在5车尔尼钢琴流畅练习曲6(作品号: 299 )左右的程度。

2. 选择曲目要扬长避短

由于每个考生的手指条件不一样, 学习经历不一样, 技术能力也不一样, 钢琴高考的乐曲须在有经验的教师指导下, 量身而定。例如, 手较小就要避免大量八度的乐曲; 学生弹奏比较硬朗就可以考虑辉煌、力度比较大的作品; 有些手指虽纤细无力, 但灵敏度高, 适合弹奏表现细腻的曲子,, 这就需要教师因地制宜地为学生选择合适的考试乐曲, 尽力发挥学生的优点, 展现学生好的一面。

    二、注重钢琴曲的演奏风格

要成功地演奏一个作品, 把它的内容完美地表现出来, 出了要对作品有深刻的理解, 作者的有关情况和他的创作意图有所了解, 还要了解作品各个时期所表现的不同音乐风格, 这样弹奏出来的音乐才有生命力和感染力。钢琴作品各时期的音乐及演奏风格大致分为:

1. 巴洛克时期

巴洛克时期的音乐特点, 是融合了宗教和音乐的社会背景。演奏时要用比较严肃、庄重的心情弹奏, 重视低音声部, 声音要弹得深一些, 注重复调中各条旋律线本身的连贯和走向, 节奏稳定, 音乐较为内在, 避免夸张, 较为克制, 不尚外露, 在情感浓重时, 也扔保持严谨、庄重的风度。

2. 古典乐派

古典乐派时期的钢琴音乐结构严谨、典雅清秀, 音色要求晶莹纯净、明澈清晰, 和声布局清晰明确, 易于分析, 对比鲜明而又适度, 力度的变化是阶梯状变化, 是段与段之间的变化, 要注重处理好主要曲调与伴奏和声的关系, 节奏准确, 不要随便改变律动, 保持较多的明快音色。奏鸣曲是极富代表性的形式。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求, 他们追求美的观念、强调风格的高雅, 给予人们乐观向上的进取精神。在演奏这一时代的代表人物莫扎特和海顿的作品时, 要慎用踏板, 建议不踩或者少踩踏板。

3. 浪漫主义时期

浪漫主义时期的突出特点是重视个人的情感抒发, 钢琴音乐时期是音乐大师层出不穷的时期, 他们使钢琴的技巧和表现都达到从未有过的高度, 喜用抒情, 描写民族民间因素大大增加, 格调亲切、清新, 标题性很强, 与大自然密切结合, 表现出强烈的个性和民族性。在演奏这一时代的代表人物肖邦、舒曼、李斯特的钢琴作品时, 可以大量使用踏板, 但要求更复杂

更精细, 节奏上不必过于死板, 允许稍为自由地处理。

4. 印象主义的钢琴音乐, 不用平铺直叙的方式, 着重追求气氛和色彩, 力求摆脱浪漫主义的主观情感表现。作品中常采用九和弦、十一和弦, 造成调性模糊的效果, 风格更加独特, 着意于表达感觉中的主观印象, 创作题材常取自诗情画意及自然景物等。在演奏这一时代的代表人物德彪西、拉威尔的钢琴作品时, 他们作品的乐谱中很少有踏板的指示, 需要谨慎而敏

感的使用踏板。

5. 现代钢琴音乐风格十分多样化, 在经济、政治、科学以及其他艺术思潮的影响下, 在音乐艺术本身内在规律的作用下, 西方传统音乐的基本法则相继被一一打破了, 音乐出现的征兆是音响的不协和性。和声从调式主音的束缚下被解放出来, 出现多样化的和弦结构, 传统的大小调式和调性关系开始动摇了。

    三、关注表现力

1. 音乐表现力

音乐来源于生活, 音乐语言是人们生活中多种情感的升华。而歌唱最能直接表达人的情感, 用内心的歌唱去带动旋律的弹奏是才能充分表现乐曲的内涵。对于考试乐曲的旋律, 只有对它有了发自内心的感受、用心聆听、用心歌唱, 才能在弹奏中追求正确的音色, 才能把它弹得有语气、有表情、有表现力。要做到这一点, 除了平时注意对钢琴家演奏的作品进行分析和比较外, 还要注意把乐曲中体会到的感情和自己在生活中亲身经历过的类似体验融合起来, 只有具备了乐曲的内涵和个人的体验这两个要素的演奏, 才能生动感人, 才具备音乐表现力。

2. 身体语言的表现力

钢琴考试也是一种舞台表演, 是视与听的双重表达, 视觉效果不好, 也会给听觉效果打折扣。钢琴音乐表演总是和弹奏者的呼吸、弹奏者的身体语言相一致的, 乐曲的句子和气口和演奏者的呼吸相一致才能做到/琴人合一, 才能赋予音乐以生命, 让弹奏者充满乐感和美感, 以此感动考官, 才能取得高分。

身体语言是演奏时感情的自然流露, 而不是刻意为之, 指望靠身体的摇摆来激发感情是不可能的, 要做到这点, 只有全身心地投入才能做到琴、人的合二为一。要做到这点, 首先, 要充满自信, 必须相信自己的处理、相信自己的技术、要信心百倍的投入到乐曲的情绪中去; 弹奏时, 身体要尽量放松, 将作品的音乐线条与弹奏的身体语言相结合, 用恰如其分的表情和动作配合演奏, 通过身体的运动方向或头部、腿部的相应动作, 协同表现音乐的起伏变

化。如以音阶为例, 弱低音区时, 身体重心放到左腿方面去; 弹中音区时, 身体重心两面摆平; 弹到高音时, 身体重心侧往右腿方面, 我们如果双手弹四个八度同向音阶时, 身体就有一个自左至右, 又自右至左的重心转移过程; 必要的高潮时, 甚至可以用从脚尖) ) ) 腿) ) ) 躯体) ) ) 手臂) ) ) 指尖进入键盘的全身协调力量, 来产生最宏亮、丰满的声音,, 应试是需要策略的, 尤其是钢琴的高考应试策略关系着学生的命运和前途, 更应该进行认真的选择和设计。其中, 有许多的技巧, 值得音乐人去共同探索!